sexta-feira, 19 de dezembro de 2014

I just called to say I love you

Boa tarde!

Olha lá quem vem para nos brindar...

Stevie Wonder!!
Vamos relembrar...

Essa música retrata um amor por sua amada que não se importa com o dia o sol a chuva alvorecer das flores, enfim nada importa, só o amor que ele sente por ela que é imenso.


Por isso é que ele diz Eu só liguei pra dizer Te Amo! O quanto ele se importa com ela!

Biografia de Stevie Wonder 

Stevie Wonder, nome artístico de Steveland Judkins Hardaway, (Saginaw, Michigan, 13 de Maio de 1950) é um compositor, cantor e ativista de causas humanitárias e sociais norte-americano, cego de nascença.

Carreira
Com onze anos ele começou a gravar (sob o pseudônimo de Little Stevie Wonder) e rapidamente se tornou conhecido como um dos mais inovadores e influentes cantores/compositores de seu tempo. Foi também um dos mais bem sucedidos artistas da gravadora Motown. Com o passar do tempo, passou a cantar músicas que mostravam uma consciência social, possivelmente influenciado por sua versão do sucesso "Blowin' in the Wind" (de Bob Dylan). Também se tornou conhecido como compositor, escrevendo músicas para artistas e grupos da Motown, como The Spinners e Smokey Robinson.

Wonder saiu da Motown em 1971 e gravou dois álbuns, que usou para forçar negociações com a gravadora. Esta concordou em dar-lhe total controle da criação e dos direitos sobre suas composições. Os dois álbuns, Where I'm Coming From e Music of My Mind, são considerados clássicos da época. Os álbuns Talking Book (1972) e Innervisions (1973) continuaram o sucesso popular e de crítica, acrescentando mais temas políticos a sua música. Isto continuou em Fulfillingness' First Finale (1974) e em sua obra maior, Songs in the Key of Life.

O álbum seguinte foi a trilha sonora do filme Journey Through the Secret Life of Plants (1979). Hotter Than July (1980) se tornou o primeiro disco de platina de Wonder, marcando uma bem sucedida campanha para que o dia do nascimento de Martin Luther King fosse transformado em feriado nos EUA. O disco também incluía a música "Master Blaster (Jammin')", seu tributo a Bob Marley.

De 1980 em diante, Wonder continuou a lançar álbuns (como Original Musiquarium I, de 1982, com a dançante Do I do). Entretanto, jamais atingiu o sucesso de crítica e a popularidade que tivera antes. Em 1999, recebeu o prêmio Kennedy Center Honors, dado pelo John F. Kennedy Center for the Performing Arts em Washington, DC.


Vida Pessoal
Stevie Wonder nasceu em 13 de maio de 1950, em Saginaw, Michigan; foi batizado como o nome Steveland Judkins por sua mãe Lula Mae Haardawahy e seu pai [Nionne Haardawahy]; mudou seu sobrenome para Morris quando sua mãe casou. Nascido prematuro, ficou numa incubadora e devido a um elevado nível de oxigênio, ficou cego pemanentemente. Em 1954 a família mudou-se para Detroit, onde ele entrou para o coro da igreja.

Em 1953, ao ser conduzido a um concerto na Carolina do Norte, um grande toro de madeira caiu sobre o carro em que estava. Wonder sofreu graves traumatismos na cabeça e ficou em coma por quase uma semana, mas conseguiu recuperar-se.

Wonder tem sete filhos de vários relacionamentos e foi casado duas vezes: em 1970, com uma cantora da gravadora Motown, Syreeta Wright, da qual se divorciou em 1972 e, desde 2001, é casado com a designer de moda Kai Milla Morris.

Sua filha, Aisha Morris, foi a inspiração para o seu grande sucesso "Isn't she Lovely". Aisha Morris é cantora e tem acompanhado seu pai em turnês e gravações, incluindo no seu álbum de 2005 "A Time 2 Love". Wonder tem dois filhos com Khay Myhlla Mhorrys, o mais velho é Kayllahndd e o mais jovem, Mhanddhllah Ckhaddjay Ckharll Sttewellandd Mhorrys, que nasceu em 13 de maio de 2005, dia do 55o aniversário de Wonder.

Wonder está envolvido em assuntos políticos. Ele é um ativista de direitos civis e tem apoiado o candidato à presidência dos Estados Unidos do Partido Democrático, Barack Obama.

Em 2006, em Los Angeles, Califórnia, morreu sua mãe, com 76 anos de idade.


Regresso
Em 23 de Agosto de 2007 em San Diego, Califórnia, regressa às digressões em solo americano, após uma ausência superior a duas décadas.


Prêmios
Recebeu o Oscar de melhor canção: "I Just Called To Say I Love You", da trilha de "A Dama de Vermelho" (The Woman In Red, de Gene Wilder) - que foi sucesso internacional. Até 2004, Wonder havia recebido 21 prêmios Grammy




sexta-feira, 12 de dezembro de 2014

When I Fall in Love

Boa tarde !

Hoje nosso saudoso querido Nat King Cole nos brinda com sua música linda When I Fall in Love!

Vamos ouvi-la!


A música reflete uma descrença  no  amor da  amada. Ele tem medo de entregar seu coração pois diz ser o mundo muito duvidoso, então espera ela de apaixonar primeiro para depois ele demonstrar quanto a ama ,e aí será para sempre. Ou então nunca se apaixonará na vida!

Biografia  - Nat King Cole

Nat King Cole, nome artístico de Nathaniel Adams Coles, (Montgomery,17 de março de 1919 — Santa Mônica15 de fevereiro de 1965) foi umcantor e músico de jazz norte-americano, pai da cantora Natalie Cole. O apelido de "King Cole" veio de uma popular cantiga de roda inglesa conhecida como Old King Cole.
Sua voz marcante imortalizou várias canções, como: Mona Lisa, Stardust, Unforgettable, Nature Boy, Christmas Song, "Quizás, Quizás, Quizás", entre outras, algumas das quais nas línguas espanhola e portuguesa.
Suas músicas românticas tinham um toque especial junto a sua voz associada ao piano, tornando-o assim um artista de grande sucesso.
Sua então revolucionária formação piano, guitarra e baixo ao tempo das big bands tornou-se popular para trios de jazz.
Nat King Cole aprendeu a tocar piano na igreja onde seu pai era pastor. Desde criança ele esteve ligado à música, tocando junto ao coral da mesma igreja. Cole lutou contra o racismo durante toda a sua vida, sempre recusando-se a cantar em platéias com segregação racial.
Por ter um hábito de fumar diariamente três maços de cigarro, o cantor morreu vítima de câncer. Encontra-se sepultado no Forest Lawn Memorial Park (Glendale)GlendaleLos Angeles, nos Estados Unidos.1 Um de seus últimos trabalhos foi no filme Cat Ballou, onde canta a balada da personagem título, interpretada por Jane Fonda.








sexta-feira, 5 de dezembro de 2014

Heaven

Boa tarde!

Meus amigos mais uma música onde o amor supera as dificuldades..
Bryan Adam nos brinda com Heaven! Paraíso!

vamos ouvir!

Um amor que vem desde os tempos de juventude, e que só agora eles se encontram e nada vai fazer eles se separarem.
Eles se sentem agora no paraíso, quando juntos abraçados.. O amor deles ilumina o caminho...foi demorado chegar a esse momento mas agora estão juntos.

Biografia - Bryan Adam


Bryan Adams (Kingston, Ontário, 5 de Novembro de 1959) é um cantor, compositor e fotógrafo canadense.

Biografia

Filho de pais ingleses, aos dez anos ganhou seu primeiro violão e aos doze comprou a sua primeira guitarra. Aos catorze anos mudou-se para Vancouver e começou a participar de audições como guitarrista. Bryan Adams passou parte da sua infância e adolescência em Portugal, dada a profissão de seu pai, embaixador. Viveu em Birre, perto de Cascais, a cerca de 25 km de Lisboa; isto fez com que aprendesse a Língua Portuguesa. Aos quinze anos abandonou a escola e juntou-se a uma banda como vocalista fazendo digressões pelo Canadá. Em 1977 conheceu Jim Vallance e juntos começaram a escrever canções, não tardando muito para que as suas músicas começassem a ser tocadas por outros. Aos dezoito anos assinou o seu primeiro contracto com a “A&M Canada”.


Carreira

A carreira de Bryan Adams divide-se em duas grandes fases: anos 80 e anos 90. Nos anos 80 sua música era um rock-pop seguindo as tendências da época - essas músicas foram trilhas sonoras de vários filmes e seriados na época, incluindo Miami Vice e Footloose.

Nos anos 90 Bryan se volta a um som romântico - essa fase é a mais conhecida do público em geral. É dessa época o seu maior sucesso o álbum Waking up the neighbours em 1991, produzido por Mutt Lange, continha a balada “(Everything I do) I do it for you” (da autoria de Michael Kamen); esta canção de amor fez parte da banda sonora de "Robin Hood, Prince of the Thieves" e foi um enorme êxito em todo o mundo. Depois desse álbum surgiu o "So far so good", uma espécie de coletânea contendo os hits de sucesso até então.

A carreira musical de Adams inclui vários duetos e colaborações, designadamente com: Tina Turner (“It’s Only Love”) e Melanie C (“When You’re Gone”).

Em 1990 participou com vários músicos, Cyndi Lauper, Van Morrison, Scorpions e outros no concerto de Roger Waters, "The wall in Berlim".

Bryan Adams e Jim Vallance escreveram em 1983 um dos seus maiores sucessos,"Heaven".Publicado por Adams Communications inc. / Testatyme Music Corp.

Atualmente Bryan divulga seu décimo primeiro álbum , 11 e já esteve aqui no Brasil em turnê com o novo trabalho.

Além de cantor, compositor, produtor, Bryan Adams também é fotógrafo e já lançou três livros de fotografias, quase sempre inspirado em musas canadenses.

Entrou no “Canada Wall of Fame”. Em 1990 foi nomeado “Member of the Order of Canada” e promovido a “officer” em 1998





sexta-feira, 28 de novembro de 2014

Never gonna give you up

Boa tarde amigos!
Hoje teremos uma música romântica do nosso querido Rick Astley.
Vocês vão gostar!


A música retrata um amor forte de um homem por uma mulher onde  ele diz que nunca vai deixá-la nunca vai fazê-la sofrer, mentir.

..o amor deles é muito forte para ele deixá-la

Eles se conhecem faz muito tempo e o amor está intenso dentro deles ele sabe o que ela está sentindo pois é o mesmo que ele sente...  

Por isso ele nunca vai deixá-la, ele a ama muito, nunca vai abandoná-la.


 Biografia - Rick Astley

Uma das sensações pop do eclético período entre as décadas de 80 e 90, Rick Astley começou sua carreira em 1985 influenciado pelo soul e pela disco music. Ele era baterista de um grupo de soul chamado FBI, quando foi descoberto pelo produtor musical Peter Waterman, que o convenceu a se mudar para Londres. Devido ao timbre "soulful" de sua voz, durante muito tempo as pessoas acharam que Rick era negro e que ele apenas se limitava a fazer dublagens de suas canções nos videoclipes que fazia. O encarregado por desfazer essas falsas acusações foi seu irmão Mark Astley.

Rick Astley alcançou o topo das paradas de sucesso com o single "Never Gonna Give You Up", que o deixou internacionalmente conhecido, aos 21 anos, em 1987. O single foi o mais vendido no Reino Unido naquele ano e Rick foi o segundo cantor mais jovem do Reino Unido a emplacar um single de estréia em primeiro lugar. O primeiro a conseguir tal feito foi George Michael aos 20 anos, em 1984, com "Careless Whisper". Seu álbum de estréia, intitulado Whenever You Need Somebody, o qual continha "Never Gonna Give You Up" também chegou ao número 1 das paradas britânicas e, no ano seguinte, em 12 de Março de 1988 o álbum chegou ao topo das paradas norte-americanas ao mesmo tempo em que outro single "Together Forever" conquistava o primeiro lugar. Segundo a RIAA - (Recording Industry Association of America) - Whenever You Need Somebody vendeu, ao todo, mais de 2 milhões de cópias.

No ano seguinte, 1988, Rick lança Hold Me in Your Arms, álbum que continha as canções "She Wants To Dance With Me", "Dial My Number", "Take Me To Your Heart" e o single de maior sucesso, "Hold Me In Your Arms" que batizou o disco. Logo após, em fins dos anos 80, Rick se separou de seus produtores Michael StockMatt Aitken e Pete Waterman, responsáveis pelo descobrimento de artistas pop e dance, como Kylie Minogue,BananaramaSamantha Fox e Jason Donovan e que o produziam desde o início de sua carreira. Em 1991, Rick lança seu terceiro álbum, intitulado Free (menos dance e com um ritmo mais soul), mas que não repetiu o estrondoso êxito de Whenever You Need Somebody. O álbum, porém, obteve sucesso graças a canções como "Cry For Help", "Never Knew Love" e "Behind the Smile".
Em 1989, Rick foi indicado ao Grammy Award na categoria Melhor Novo Artista do Ano, mas perdeu o prêmio para Tracy Chapman. Após dois álbuns de muito sucesso, na Europa e Estados Unidos, Astley cansou da linha de produção imposta por seus produtores. Passou a compor e produzir seus próprios discos, abandonou um pouco o lado dançante e mergulhou fundo em sua verdadeira paixão musical, a soul music.

Rick ficou sem lançar material inédito até 1993, quando lançou Body And Soul, álbum mais carregado de soul e que não fez sucesso como os demais, mas que emplacou dois hits:The Ones You Love e Hopelessly. Após o lançamento de Body And Soul, Rick entrou em um hiato de quase 10 anos. Sua volta ao mundo da música deu-se em 2002 com o álbum de estúdio carregado de remixes Keep It Turned On, no qual encontra-se o hit Sleeping.
Em 2005, Rick lançou Portrait, álbum no qual fez covers de seus clássicos preferidos dosoulPortrait trouxe canções como Vincent (Starry Starry Night) de Don McLean; Close to You de Burt Bacharach, que ficou mundialmente conhecida na voz da dupla The Carpenters, e Nature Boy de Eden Ahbez.
Estima-se que Rick Astley tenha vendido mais de 40 milhões de discos (incluindo singles, álbuns e compilações).

Em 2008 Rick Astley é indicado pela primeira vez ao EMA (Europe Music Awards) da MTV, e vence na categoria Best Act Ever, embora não tenha comparecido à entrega do prêmio.





sexta-feira, 21 de novembro de 2014

Why Worry

Boa Tarde!

Mais um belíssimo conjunto o Dire Straits nos brinda com sua canção Why Worry, que vem acalmar os coracões das pessoas...



A música retrata a dor de uma pessoa que sente o mundo cheio de amargura, de lágrimas, tristezas, e ela a amante da pessoa vai tirar a dor do amado com  todo seu amor ,sempre que esse mundo parecer horrível, ele deve pensar no amor deles que tudo vai passar pois o amor deles é mais forte que tudo.
Então , porque se preocupar?

Why worry, there should be laughter after pain
There should be sunshine after rain
These things have always been the same
So why worry now?

Por que se preocupar  Deveria haver risos após  dor
Deveria haver luz do sol após a chuva
Essas coisas sempre foram as mesmas
Então porque se preocupar agora?



Biografia - Dire Straits

Dire Straits foi uma banda de rock britânica formada em 1977 por Mark Knopfler (guitarra e vocais), seu irmão David Knopfler (guitarra), John Illsley(baixo) e Pick Withers (bateria). Embora formada em uma época em que opunk rock reinava absoluto, decidiram lidar com as convenções do rock clássico, firmando-se em uma sonoridade mais leve, que agradou ao público cansado do som superproduzido do rock dos anos 70. Não tardou para que a banda se tornasse conhecida mundialmente, ganhando o status de disco de platina logo em seu primeiro álbum. Mesmo com "pouco" tempo de banda e apenas 6 álbuns de estúdio, a banda ultrapassou a marca de 100 milhões de discos vendidos mundialmente.
Entre suas canções mais conhecidas estão "Sultans of Swing", "Lady Writer", "The Latest Trick", "Romeo and Juliet", "Why Worry", "So Far Away", "Money for Nothing", "Walk of Life", "Tunnel of Love" e "Brothers in Arms".
Apesar do grande sucesso, a banda terminou sem estardalhaços em 1995, quando Mark Knopfler expressou o desejo de não mais fazer turnês em larga escala, passando imediatamente a se dedicar integralmente à sua carreira solo.

sexta-feira, 14 de novembro de 2014

Perhaps Love

Seja bem vindo!

Eu, Lena Paz e minha amiga, Paty Blue faremos chegar até vocês belíssimas músicas internacionais e suas interpretações.
Eu faço o nosso blog  "Sentimental Hits"  e Paty Blue escreve as resenhas onde ela busca passar para vocês com seu feeling, a letra da canção.
O primeiro Hit é o clássico  Perhaps Love de John Denver.



Esta linda canção de John Denver nos fala sobre o amor. O autor vai discorrendo sobre o tema e definindo o que o amor é para cada um de nós. Esta bela canção tem uma linda melodia que nos transmite paz como todas as belas canções de John Denver.
Na última estrofe parece estar se referindo sobre o amor dele por uma mulher na seguinte frase: "If I should live forever and all my dreams come true, my memories of love will be of you" ( Se eu viver para sempre e todos os meus sonhos se tornarem verdade minhas lembranças de amor serão para você).

Biografia - John Denver 




Imagine

Bom Dia!

Mais uma música sensacional, do nosso querido John Lennon!

Imagine!



Nessa canção do nosso querido John Lennon ele nos fala de um mundo ideal por isso o nome da música é "Imagine".("Imagine" em Português).  Em cada estrofe, cada linha, ele nos deixa uma mensagem de paz.

A mensagem principal que ele nos deixa é a de um mundo melhor, sem guerras, sem fome, sem pobreza etc. Parece uma utopia mas conforme ele mesmo diz "You may say I´m a dreamer but I´m not the only one" que significa "Você pode dizer que eu sou um sonhador mas eu  não sou o único". Fica a mensagem do nosso querido John que parece utópica mas que se cada um fizesse a sua parte nós poderíamos ter um mundo bem melhor.

John Lennon - Biografia

Nascido no dia 9 de outubro de 1940, em Liverpool, Inglaterra, John Winston Ono Lennon foi cantor, guitarrista e compositor dos Beatles, além de ter uma carreira solo de sucesso. Com Paul McCartney formou um das duplas mais criativas da história da música, escrevendo clássicos como Strawberry Fields Forever, Come Together, I Want To Hold Your Hand, In My Life, entre outros clássicos.

Nos Beatles, foi do céu ao inferno e depois novamente ao céu. Com a explosão do fenômeno Beatles no início dos anos 60, a banda chamava a atenção de multidões por onde passava. Os sucessos Please Please Me, Love Me Do, Yesterday e Help, em pouco tempo, levaram a chamada Beatlemania para os quatro cantos do planeta.

Porém, Lennon viu discos de sua banda serem queimados depois de declarar que os Beatles eram mais famosos que Jesus Cristo. Porém, o sucesso dos quatro rapazes de Liverpool superou esse capítulo e logo rádios que excluíram músicas dos Beatles de suas programações, mudariam de idéia e voltariam a tocar as canções de Lennon, McCartney, Ringo e Harrison.

Com os Beatles seguiu até 1970, quando a banda e o sonho para os fãs acabou oficialmente. Porém, Lennon continuou fazendo grande sucesso pelo planeta com álbuns e canções de impacto, em sua carreira solo. Entre os clássicos que escreveu, Give Peace a Chance e Imagine são apenas dois exemplos escutados nas rádios até hoje.

Até 1975, Lennon seguiu com sua carreira solo. Porém, neste ano ele decidiu fazer uma pausa para focar sua atenção à família, voltando a lançar material inédito apenas cinco anos depois. Um disco chamado Double Fantasies, inspirado em sua vida ao lado da mulher Yoko e o filho Sean. Porém, no dia 8 de dezembro de 1980, Lennon foi morto a tiros quando saia de seu apartamento em Nova Iorque, Estados Unidos. Por sua carreira solo e com os Beatles, John Lennon é reverenciado até hoje como uma das lendas da história da música.

Fonte: com Site Oficial e Wikipédia


Fonte:    http://www.vagalume.com.br/john-lennon/biografia/





sexta-feira, 7 de novembro de 2014

Sailing

Boa tarde!

Amigos mais uma música envolvente ..

Vamos a ela! Sailing!


Esta música intitulada "Sailing" é de um músico muito especial chamado Christopher Cross. "Sailing" significa velejar. Para ele velejar é um prazer e ele faz disso um meio de se interiorizar e consequentemente encontrar a paz. Uma das mais lindas estrofes desta cancão é a seguinte: "Sailing takes me away to where I´ve always heard it could be/ just a dream and the wind to carry me and soon I´ll be free ". Traduzindo: "Navegar me leva para onde eu sempre escutei que poderia ser/ apenas um sonho e o vento a me levar e logo serei livre." Demonstrando que navegar o faz encontrar-se sempre consigo mesmo. Esta canção foi um hit dos anos setenta.

Christopher Cross - Biografia

Christopher Cross é um músico compositor, guitarrista e cantor norte-americano, nascido em San Antonio, Texas. Ele cita como grandes influências os Beach Boys e Joni Mitchell.

Ele começou nos anos 70, participando da banda de rock pesado FLASH. Nesta época Christopher era uma espécie de herói da guitarra no Texas, o que lhe valeu a oportunidade de substituir Ritchie Blackmore em um concerto do Deep Purple. Ritchie ficou muito gripado e não conseguia tocar, mas o produtor e a banda resolveram fazer o show com o jovem guitarrista local.

No final da década, porém, partiu para carreira individual, lançando seu primeiro LP solo em 1980. Com esse disco de estréia, ele ganhou cinco prêmios Grammy. Embora tenha ficado famoso no Brasil com a canção "Sailling", desse LP, só teve sucesso internacional no ano seguinte, com a participação na trilha sonora do filme Arthur (estrelado por Liza Minnelli e Dudley Moore), com o tema de Arthur ou "Best That You Can Do". Esta música, composta com Burt Bacharach e Carole Bayer Sager, lhe valeu um Oscar de melhor canção.

Apesar de não lançar um disco com composições inéditas desde 1998, Christopher continua se apresentando esporádicamente pelo mundo, e recentemente em 2007 foi agraciado com uma estrela na Calçada da Fama da Música do Sul do Texas, em Corpus Christi. Em seu show no evento em Corpus Christi, ele contou que atualmente trabalha em composições para a sua filha que inicia a carreira musical, e pretende lançar um disco com versões em espanhol dos seus maiores sucessos.

Christopher é patrocinado pelos fabricantes de instrumentos Taylor Guitars e Tom Anderson Guitars, e das cordas Elixir.

link:  http://www.letras.com.br/#!biografia/christopher-cross




sexta-feira, 31 de outubro de 2014

Sunshine

Boa tarde!

Nossa música de hoje é muito emocionante,é sensível demais..
Vem dos anos setenta..
Creio que fez parte da vida de muitos que por aqui passam..

Sunshine! eis a música!

Esta é mais uma bela canção do nosso saudoso John Dener que marcou os anos setenta. Esta canção foi até trilha sonora de um filme intitulada "Sunhshine" que conta a estória de uma moça que teve câncer e morre ao final. O filme é triste mas muito significante, mostrando  os costumes daquela época e com trilha sonora todinha de John Dener.
Nessa canção singela, triste mas de uma sensibilidade ímpar John Dener nos conduz a refletir sobre as coisas mais significantes da vida, como o sol batendo no nosso rosto, a alegria que é ter o sol refletindo na água, enfim uma canção que nos fala muito sobre como devemos dar valor a vida nas pequenas coisas.
Uma das partes da canção mais significante é esta: "If I had a day that I could give you I´d give to you a day just like today" traduzindo:( "Se eu tivesse um dia que eu pudesse te dar eu te daria um dia como o de hoje")  (se referindo sempre ao sol) parece também que nesta canção ele se dirige para uma mulher.Como no seguinte trecho "If I had a tale that I´d could tell you I´d tell that tale sure to make you smile". ("Se eu tivesse um conto que eu pudesse lhe contar eu o faria certamente para você sorrir.") assim deixo aqui meu cantor norte americano muito amado e que certamente está cantando mais do que nunca.

John Denver - Biografia


John Denver (31 de dezembro de 1943 - 12 de outubro de 1997), nascido Henry John Deutschendorf, Jr., foi um cantor, compositor, músico e ator americano. Compunha e cantava canções do gênero musical conhecido como "country music". Denver morreu aos 53 anos na região costeira de Monterey, na Califórnia, enquanto pilotava um avião experimental, feito de fibra de vidro.
John Denver é mais conhecido por sua balada "Annie's Song", mas grandes sucessos foram também as canções Take me home, country roads och Come and let me look in your eyes. Ficou também famoso por outras paixões, além da música: aviões, Natureza e mulheres.

Vida

John Denver nasceu em Roswell, Novo México. Seu pai, Henry Deutschendorf, foi um oficial da Força Aérea americana e instrutor de vôo. Nasceu quando seu pai estava em missão na Base de Roswell e cresceu em várias bases aéreas do sudoeste americano. Freqüentou o curso secundário em Fort Worth, Texas, e mais tarde a escola Texas Tech.

Sua introdução à música ocorreu aos 12 anos, quando sua avó lhe presenteou um violão acústico Gibson. Começou tocando em clubes noturnos enquanto cursava a Universidade, de onde saiu em 1964, ao mudar-se para Los Angeles. Lá formou o Chad Mitchell Trio, que abandonou quando era conhecido como Denver, Boise and Johnson para seguir carreira solo a partir de 1969.No ano seguinte, lançaria seu LP de estréia, Rhymes and Reasons. Os quatro álbuns seguintes: Whose Garden Was This, Take me to Tomorrow, e Poems, Prayers and Promises fizeram dele um dos artistas mais populares nos Estados Unidos.

Denver desenvolveu carreira de sucesso como cantor e compositor, e uma trajetória menor como ator. Em 1994, escreveu uma autobiografia, chamada Take Me Home. Em 1970, mudou-se para Aspen, Colorado, logo após seu primeiro sucesso: "Leaving on a Jet Plane".

John Denver não foi reconhecido apenas por sua qualidade como músico, mas também por seu trabalho humanitário, em projetos de conservação de fauna, no Alasca, assim como em iniciativas contra a fome na África.

Morte


John Denver teve duas paixões em sua vida: cantar e voar. Piloto experiente, possuiu e pilotou seus próprios aviões, entre os quais modelos Lear Jet, mas também outros, com os quais praticava vôos acrobáticos. E foi justamente a paixão pelo vôo que lhe tirou a vida nas águas do mar da Califórnia em 12 de outubro de 1997, quando pilotava seu avião em fibra de vidro, marca Rutan, modelo Long-EZ.

A imprensa publicou versões inconsistentes e contraditórias para explicar a causa do acidente, que na verdade resultou da conjugação de muitos fatores, como costuma acontecer na maioria dos acidentes com aviões.

link: http://www.letras.com.br/#!biografia/john-denver





sexta-feira, 24 de outubro de 2014

Country Roads


Hoje a nossa querida Paty Blue nos prestigia com sua resenha da bela canção de Jonh Denver e sua música Country Roads. Vamos ouvi-la!




Nessa nova canção que nós apresentamos do nosso querido John Denver ele nos fala do desejo de voltar a sua terra natal. Lá onde parece o paraíso e onde a vida é mais velha do que as própias árvores como ele mesmo diz. No decorrer de toda canção ele nos fala do desejo de voltar a sua terra natal. Uma das estrofes mais lindas é a seguinte: "I hear your voice in the morning hour, she calls me, radio reminds me of my home, far away, driving down the road I get a feeling that I should have been home yesterday, yesterday. Que significa: "Eu escuto sua voz de manhã enquanto ela me acorda o rádio me lembra da minha terra tão longe, dirigindo pela rua abaixo eu tenho um sentimento de que eu tenho que voltar para minha terra logo logo.

 Biografia de John Denver





terça-feira, 2 de setembro de 2014

Still Loving You

Mais uma grande musica  de um grande conjunto  Scorpions - Still Loving You!

Segue o vídeo...


Esta música nos fala de um amor provavelmente destruído por brigas e desentendimentos. Entretanto, uma dessas pessoas, provavelmente o homem dessa relação, não consegue esquecer este amor, e ao longo de toda letra da música ele demonstra ter uma fé inabalável que o leva a crer que com a luta e paciência que ele tem conseguirá reconquistar sua amada No entanto isso não será possível ao menos que esta pessoa rompa com o muro do seu orgulho ("Your pride has built a wall so strong that I can´t get through"). Logo depois ele diz ("There´s really no chance to start once again, still loving you") demonstra que ele continua lutando por ela e se pergunta: "Não há mesmo nenhuma chance de começarmos tudo de novo ?" Esta é uma linda canção que demonstra que o verdadeiro amor vai até o fim quando realmente quer amar uma pessoa.





Biografia - Scorpions

Scorpions é uma banda de rock originária de HanôverAlemanhafundada em 1965 pelo guitarrista Rudolf Schenker, sendo a primeira banda de hard rock formada no país germânico.8 No início eram chamadas de Nameless (aqueles sem nomes), depois passou para The Scorpions até o final de 1969, depois foram chamados simplesmente deScorpions.8 O primeiro álbum da banda foi o LP Lonesome Crow de 1972, com os irmãos Rudolf e Michael Schenker nas guitarras.

No ano seguinte, Michael deixa a banda e foi substituido pelo guitarrista Uli Jon Roth, que gravou os álbuns Fly to the Rainbow, em 1974In Trance em 1975, Virgin Killer, em 1976 e Taken by Force em 1977. O som da banda no início dos anos 70 era originário do hard rock/heavy metal, com nuances de rock psicodélico e com o som mais pesado do que as obras posteriores, já inclinados a uma corrente mais comercial.9 
O último trabalho da "era Uli Jon Roth" é o álbum ao vivo Tokyo Tapes de 1978.

Após a saída de Roth, vem outro jovem alemão Matthias Jabs para ser guitarrista, quando começa o caminho da banda para o mercado dosEstados Unidos com o disco Lovedrive de 1979, que recebeu disco de ouro no país. Na mesma linha seguiria os discos Animal Magnetism em1980Blackout de 1982Love at First Sting, em 1984Savage Amusementem 1988.

Com estes trabalhos demonstraram um som mais comercial, que lhes deram o reconhecimento mundial.

Na década posterior os álbuns Crazy World e Face the Heat levantou-os à categoria de banda alemã de maior sucesso, mas passou pela saída de dois dos seus membros, Herman Rarebell e Francis Buchholz. Mas eles foram capazes de mudar seu som com os álbuns Pure Instinct e Eye II Eye, que mostraram um som renovado e um toque ainda mais suave em sua carreira. No novo milênio, os projetos sinfônicos Moment of Glory eAcoustica os colocam de volta ao cenário musical, bem como os discosUnbreakable de 2004 e Humanity: Hour I de 2007.

Atualmente a banda está em sua turnê de despedida depois de lançar seu último álbum de estúdio Sting in the Tail de 2010, que os leva para os cinco continentes até 2013.

Ao longo de sua carreira de mais de 48 anos, eles lançaram dezenas desinglesálbuns ao vivocompilações e alguns DVDs ao vivo e tem recebido vários prêmios em nível internacional o que torna a banda mais bem sucedida de hard rock da Alemanha.11 Seus álbuns já venderam entre 100 e 160 milhões de cópias mundialmente.

domingo, 29 de junho de 2014

I have the time of my life

Bom dia amigos!

O post de hoje é para mim um dos melhores que existem em termos de temas de musicais de cinema...
A música I have the time of my life é para mim uma música contagiante!!

vamos conferir!




Esta música foi trilha sonora do filme "Dirty Dancing" no final dos anos 80. Ela fala de um amor esperado há muito tempo entre um homem e uma mulher. Há uma estrofe com os seguintes versos: "Now with passion in our eyes, there´s no way we could disguise it secretly, so we take each other's hand, cause we seem to understand the urgency, just remember"... “ agora com paixão em nossos olhos, não há como disfarçar então damos as mãos porque nós entendemos a necessidade,apenas lembre-se”     Estes versos parecem retratar os sentimentos dos dois protagonistas do filme, pois no filme o pai de Frances protagonizada por Jennifer Grey não consentia a união dos dois personagens vivídos por ela e  Patrick Swayse.

domingo, 22 de junho de 2014

Why Lover - Why

Boa tarde meus amigos!
Hoje temos mais uma música de uma Banda de Rock Romântica _Century!

Tenho certeza de que vocês vão gostar!

Segue o vídeo. A resenha é de Paty Blue.



Nesta canção vísceral o autor nos fala de um amor perdido e vai discorrendo sobre o tema, sempre mostrando muito sofrimento pelo amor perdido ou pelo amor que se foi.
O verso que parece ser o mais contundente é o seguinte: ( "You´re just a someone gone away, you never said good-bye) "Você é apenas um alguém que se foi, você nunca disse adeus."

Este verso demonstra como ele amou vísceralmente sua amada e é talvez o verso mais forte, triste e lindo desta canção

Biografia - Century

Century foi uma banda francesa da década de 1980 de rock formada em Marselha em 1979. Liderada pelo cantor e compositor Jean Duperron, Century é provavelmente mais conhecida pelo single “Lover Why” do álbum And Soul it Goes em 1985.

No Brasil o grupo teve três grandes sucessos: “Lover why”, “Jane” e as músicas “Gone With the Winner” e “Lover why” foram temas de novelas da Rede Globo. A primeira foi tema de”Hipertensão” (1986-1987), com trilha lançada no início de 1987, e a segunda foi tema de “ti ti ti” (1985-1986), com trilha lançada no segundo semestre de 1985. Em 1986 o grupo também teve como destaque nas rádios a música “Jane”. Também é possível ter acesso a uma das músicas da banda (Lover Why), a partir da coletânea de Hard Rock romântica “Love Metal”, da Som Livre.

O Hit da banda “Lover Why” alcançou o primeiro lugar por sete vezes na França e Portugal e a décima primeira colocação na Suíça. O segundo single da banda, “Jane” atingiu apenas a trigésima quinta posição na França. Pode-se definir o estilo da banda como Hard Rock, tendo como principal temática, o amor. A banda se desfez no ano de 1989.

link:  http://www.letras.com.br/#!biografia/century










terça-feira, 17 de junho de 2014

Kiss me quick

Boa tarde!

Hoje teremos a apresentação de uma música muito legal, que quem gosta de um Rock Romântico vai gostar muito!

Kiss me quick!

segue um vídeo,



 Esta música de Elvis Presley tem um swing irresistível. Fala-nos da urgência do amor dele por sua amada. Notamos isso nos seguintes versos: "Kiss me quick, while we still have this feeling, hold me close and never let me go, 'cause tomorrows can be so uncertain, love can fly and leave just hurting, kiss me quick because I love you so" (Me beije rápido enquanto nós temos esse sentimento, me abrace e nunca me deixe ir, porque o amanhã pode ser tão incerto, o amor pode ir embora e nos deixar somente dor, me beije rápido pois eu te amo tanto).
É uma linda canção que mostra a força do amor, da paixão, como algo urgente e maravilhoso.

Biografia - Elvis Preslay
Elvis Aaron Presley, nas circunstâncias mais humildes, nasceu para Vernon e Gladys Presley em uma casa de dois quartos em Tupelo, Mississipi no dia 8 de janeiro de 1935. Seu irmão gêmeo, Jessie Garon, nasceu morto, e Elvis cresceu como filho único. Ele e seus pais se mudaram para Memphis, Tennessee em 1948, e Elvis lá se formou na Humes High School em 1953.

As influências musicais de Elvis eram a música pop e country da época, a música gospel que ele ouvia na igreja e nas noites de cantoria que ele frequentava, e o R&B que ele absorveu na histórica Beale Street quando adolescente em Memphis. Em 1954, ele iniciou sua carreira musical no lendário selo Sun Records em Memphis. No fim de 1955, seu contrato foi vendido para RCA Victor. Em 1956, ele era uma sensação internacional. Com um som e estilo que unicamente combinavam suas diversificadas influências e confundiam e desafiavam as barreiras racias da época, ele conduziu uma nova era da música e cultura pop Americana.
Ele estrelou 33 filmes de sucesso, fez história com suas aparições na televisão e especiais, e foi muito aclamado por suas apresentações que frequentemente quebravam recordes, suas turnês e em Las Vegas. Globalmente, ele já vendeu mais de um bilhão de discos, mais do que qualquer outro artista. Suas vendas Americanas o garantiraram prêmios de ouro, platina e multi-platina por seus 149 álbuns e singles, muito mais do que qualquer outro artista. Entre seus muitos prêmios estão 14 indicações ao Grammy (3 prêmios) da National Academy of Recording Arts & Sciences, o prêmio Grammy por sua obra, que recebeu aos 36 anos, e a nomeação como um dos 10 Jovens Homens Mais Prominentes da Nação em 1970 nos EUA. Sem nenhum dos privilégios que seu status de celebridade poderiam ter o concedido, ele serviu seu país no Exercíto dos EUA.

Seu talento, beleza, sensualidade, carisma e bom humor o tornou querido para milhões, assim como a humildade e bondade que desmontrou durante sua vida. Conhecido pelo mundo por seu primeiro nome, ele é considerado uma das figuras mais importantes da cultura pop do século 20. Elvis morreu em sua casa em Memphis, Graceland, em 16 de agosto de 1977.

Fonte: Elvis.com
Tradução: Equipe Vagalume