When a man loves a waman

Música romántica de Michael Bolton.

When a Man Loves a Woman é uma das canções de amor mais conhecidas de todos os tempos composta por Calvin Lewis e Andrew Wright e gravada por Percy Sledge e lançada em 1966.
O hit foi inspirado no fim do relacionamento de Percy e sua namorada, que tentava uma carreira de modelo.
A canção já foi regravada por vários artistas como Michael Bolton, Karen Dalton, Johnny Rivers, Jerry Lee Lewis, Kenny Rogers, Art Garfunkel, entre outros.

O relativo sucesso de Michael Bolton foi alcançado já no início da década de 90, graças a baladascomo "When a Man Loves a Woman", uma versão do original de Percy Sledge.
Antes de se lançar numa carreira a solo, o cantor fez parte do grupo de heavy metal Blackjack, que editou dois álbuns para a Polydor, nomeadamente "Blackjack", em 1979, e "Worlds Apart", no ano seguinte.
Só em 1983, Michael Bolotin (nome verdadeiro do cantor) adoptou o nome artístico de Michael Bolton, ao mesmo tempo que deu os primeiros passos na sua carreira a solo. Juntou-se a catálogo da Columbia Records e editou um álbum homónimo ainda durante esse ano, que produziu o single "Fools Game". Na mesma altura, o tema "How Am I Supposed to Live Without You", interpretado por Laura Branigan, e que havia sido escrito em parceira com Bolton, tornou-se num top 40 hit, o que ajudou à divulgação da música do cantor. Em compensação, o sucessor de "Michael Bolton", "Everybody's Crazy", editado em 1985, foi um fracasso comercial.
No entanto, à terceira foi de vez, e o reconhecimento de Bolton chegou com "The Hunger" (1987), um disco que abandonou o som mais hard-rock antes praticado pelo cantor, e marcou a entrada no estilo mais romântico com que hoje é identificado.
Em 1989, Bolton atingia definitivamente o estrelato com "Soul Provider", um disco que figurou entre os dez mais vendidos, graças às quatro milhões de cópias que vendeu com base em singles como "How Am I Supposed To Live Without You", "How Can We Be Lovers" e "When I'm Back On My Feet Again". O tema "How Am I Supposed To Live Without You" valeu inclusivamente a Bolton uma estatueta na categoria de "Melhor Prestação Vocal Pop Masculina" na cerimónia dos Grammys desse ano.
"Time, Love and Tenderness", sucessor de "Soul Provider", foi editado em 1991 e viu ainda melhor sorte do que o trabalho anterior. O disco foi líder de tabelas, tendo vendido seis milhões de cópias graças às baladas "When a Man Loves a Woman", mais uma versão, "Time, Love and Tenderness" e "Love is a Wonderful Thing", um tema polémico que mais tarde esteve na base de uma acusação de plágio imputada a Bolton pelos Isley Brothers. "When a Man Loves a Woman" valeu a Bolton mais um Grammy na categoria de "Melhor Prestação Vocal Pop Masculina".
No entanto, na cerimónia de entrega dos prémios, o cantor foi confrontado com comentários depreciativos por parte de Irving Gordon, o vencedor na categoria de "Canção do Ano" com o tema "Unforgettable". Gordon, após a actuação de Bolton, criticou durante o seu tempo de antena, "os cantoresque sofrem de hérnias enquanto cantam, e que gritam e berram de tal maneira que aparentam estar à beira de um esgotamento nervoso". Nos bastidores, as críticas não foram melhores e grande parte dos presentes acusaram Bolton de copiar constantemente os grandes mestres da soul, como Otis Redding, Ray Charles e Percy Sledge.
O cantor ignorou os comentários e, em 1992, editou uma compilação de versões, "Timeless (The Classics)", que voltou a liderar as tabelas, graças às três milhões de cópias que vendeu, devido em grande parte à versão do original dos Bee Gees, "To Love Somebody".
Um ano mais tarde, chegou às lojas "The One Thing", um álbum de originais, que à semelhança do disco anterior vendeu três milhões de cópias e produziu o single "Said I Loved You... But I Lied". "All That Matters" surgiu, em 1997, e foi um fracasso comercial, o que não impediu Bolton de editar no ano seguinte "My Secret Passion", uma compilação de ópera que surpreendentemente recebeu críticas muito positivas. O regresso aos originais aconteceu em Março de 2002 com "Only a Woman Like You".

A Kind of Magic

Bom dia amigos!

Mais uma música de rock  para os apreciadores ai vai!

Essa é da banda famosa do Queen!

A música "A Kind of Magic", da banda britânica de rock Queen, faz parte do disco de mesmo nome, que se baseia na trilha sonora para o filme Highlander. Alcançou a posição de número 42 nas paradas americanas. Foi composta por Roger Taylor (bateria e vocais) e lançada em 1986.

Pertence ao último álbum do Queen a ter uma turnê de divulgação, devido às crises internas na banda e a posterior doença de Freddie Mercury, que contraiu AIDS.

Queen é uma banda de rock liderada atualmente por Brian May (guitarra), Roger Taylor (bateria) e John Deacon (baixo). Foi uma das mais populares bandas inglesas dos anos 1970 e 1980, sendo precursora do rock tal como hoje o conhecemos, com magníficas produções dos seus concertos e videoclipes das suas canções. Mesmo nunca tendo sido levada a sério pelos críticos da sua época, que consideravam a sua música "comercial" (a crítica de hoje considera os Queen como uma das melhores bandas de rock de todos os tempos), a banda tornou-se a das mais famosas entre o público, graças à sua mistura única entre as complexas e elaboradas apresentações ao vivo e o dinamismo e carisma da sua estrela maior, o vocalista Freddie Mercury.

O início da banda remonta a 1967, quando Brian May, Tim Staffell e Roger Taylor formaram o trio Smile, no Imperial College em Londres, onde todos estudavam. Após a saída do baixista e vocalista do grupo, Tim Staffell, na Primavera de 1970, May e Taylor foram apresentados por Staffell a Farrokh Bulsara em Abril do mesmo ano, o qual viria a ser o vocalista da nova banda com o nome artístico Freddie Mercury, batizando a banda com o nome Queen. Em 1971, John Deacon completou a formação dos Queen como baixista.

Only You

Amigos! Boa tarde!

Hoje ouviremos uma bela melodia dos The Platters!  Only You!

O homem apaixonado na música credita à amada tudo de maravilhoso no mundo!Tudo parece um sonho, só ela pode fazer o mundo parecer certo... Ela é única! 

The Platters - Biografia

The Platters , foram um dos maiores grupos vocais da Era do Rock and Roll.

Formado em Los Angeles, 1953, chegaram a vender mais de 53 milhões de discos e estão desde 1990, no Rock And Roll Hall of Fame.

Originalmente formado por Tony Williams, David Lynch, Alex Hodge, que foi substituído por Paul Robi, Herb Reed e Zola Taylor.

Tony Williams saiu do grupo em 1961 e foi substituído por Sonny Turner. Zola Taylor também saiu e foi substituída por Sandra Dawn. Paul Ro bi foi substituído por Nate Nelson em 1966.

David Lynch e Paul Robi morreram de câncer, em 1981 e 1989; Buck Ram morreu aos 83 anos, 1991 e Tony Williams em 1992. The Platters continua se apresentando até os tempos atuais.

Seus sucessos foram muitos, entre eles “My Prayer”, “The Great Pretender”, “You’ve Got The Magic Touch” e “You’ll Never Know”, entre outros.

A incomparável gravação da canção “Only You”, realizada em outubro de 1955, é imortal até os tempos de hoje e permanecerá nos ouvidos e corações do mundo.

Tommy Smiley se juntou ao Platters em 1978 e foi o responsável pela imortalização da música “Only You”. O vocalista faleceu em 4 de março de 2006, aos 59 anos, no México, vítima de uma parada cardíaca decorrente de uma crise de asma.

I didn't get to sleep at all

Boa tarde!

Hoje nossa música é do grupo The 5 th Dimension!

vamos ver!

Esta música retrata um amor de um homem por uma mulher que não consegue dormir pensando em seu amor, nem um calmante faz ele dormir pensando em tudo que viveu com ela.. Ele se arrepende dos sonhos que deixou pra trás.. enfim sente muito por não estar com a amada...

5TH Dimensions_ Biografia

The 5th Dimension é um grupo estadunidense de música pop. Vencedora de seis prêmios Grammy, a banda é mais conhecida por seu trabalho no final da década de 1960 e início da década de 1970, através de canções como "Up, Up and Away", "Stoned Soul Picnic", "Aquarius/Let the Sunshine In", "Wedding Bell Blues", "One Less Bell to Answer", "(Last Night) I Didn't Get to Sleep at All" e "If I Could Reach You".

Os cinco membros originais do grupo eram Billy Davis, Jr., Florence LaRue, Marilyn McCoo, Lamonte McLemore e Ron Townson. Eles gravaram para diferentes selos musicais em suas carreiras; primeiramente no Soul City (de Johnny Rivers), depois para a Arista Records e a Motown Records.

O grupo foi responsável por popularizar canções de artistas como Ashford E Simpson,Laura Nyro e Jimmy Webb, além de Burt Bacharach e Hal David. Também ajudaram a popularizar o musical Hair com a gravação de "Aquarius/Let the Sunshine In", o maior sucesso da banda, que ficou seis semanas no topo da Billboard Hot 100. O grupo está em atividade até os dias originais, mas com apenas um de seus cinco membros originais.

You're my everyting

Boa tarde!
Meus amigos! Hoje uma nova música ! É da banda Santa Esmeralda...
Vocês vão gostar!

Essa linda canção diz que ela é tudo pra ele, tudo diz que ele está apaixonado por ela, nada importa além do amor dele por ela. Quando eles se abraçam eles sentem uma energia forte do amor que os une, o quanto é forte esse amor.

Santa Esmeralda - Biografia

Santa Esmeralda é um grupo americano/francês do estilo disco. Criado em estúdio pelo vocalista e saxofonista norte americano Leroy Gomez, o grupo ficou conhecido por apresentar-se no palco com bailarinas vestidas de dançarinas espanholas de flamenco e por um bem cuidado trabalho instrumental. O primeiro sucesso do grupo foi Don´t Let Me Be Misunderstood, de 1977, que chegou em poucos meses a uma vendagem mundial de 15 milhões de cópias. Até hoje, o sucesso da música já rendeu a Gomez 48 discos de ouro e 42 discos de platina, e sua vendagem ultrapassou 25 milhões de cópias.

Antes do surgimento do grupo, Gomez trabalhou como saxofonista para Elton John no álbum Goodbye Yellow Brick Road. Posteriormente, juntou-se à banda disco Tavares, a qual decidiu abandonar durante uma turnê européia. Radicou-se a seguir em Paris, onde criou o Santa Esmeralda para acompanhá-lo.

Além de Don't Let Me Be Misunderstood e The House of the Rising Sun (ambas regravações em ritmo disco de clássicos da banda inglesa de rock The Animals, dos anos 60), o grupo obteve sucesso com Another Cha Cha (1979) e C'est Magnifique (1980), músicas que unem ritmos disco e latinos.

Last dance

Bom dia!

Aqui estamos mais um dia para postar outra música linda e romântica aqui do nosso blog Sentimental Hits!

Hoje Last Dance da Donna Summer!

Vamos ouvir!

A mulher em questão é apaixonada por um homem demais...

Ela considera que esta é a última chance para o amor e quer dançar  a última dança  esta noite mesmo que ele não queira.

Ela não se sente segura se ele é a pessoa certa mas quer dançar com ele mesmo assim. Ela se acha má sem ele mas o ama e quer ele. Então argumenta que só dançando tudo fica bem.

Biografia -Donna Summer 

LaDonna Andrea Gaines nasceu em Boston, Massachusetts, em 31 de Dezembro de 1948. Iniciou sua trajetória musical na igreja em que freqüentava. Aos 18 anos, antes mesmo de terminar o ensino médio, substituiu “Melba Moore” na produção do musical “Hair”. Um ano mais tarde, mudou-se para Munique, na Alemanha, onde participou de diversas produções musicais como “Showboat” e “Porgy And Bess”.

Conheceu o ator austríaco “Helmut Sommer”, com quem foi casada por dois anos.  Aproveitou a popularidade do ator e adotou o sobrenome "Sommer" em seu nome artístico, porém, o plano não se concretizou devido a um erro de impressão. Onde deveria estar escrito “Donna Sommer” estava “Donna Summer”, que mais tarde passou a ser considerada um fenômeno da era pré e pós “Disco”.

Lançou seu primeiro trabalho “Lady Of The Night” em 1974, com a produção da dupla “Giorgio Moroder” e “Pete Bellotte”, apesar do primeiro registro em disco ter sido no compacto “Sally Go Round The Roses”, em 1971. Em 75, gravou “Love To Love You Baby” e com o sucesso nas pistas de dança da França, o executivo “Neil Bogart” resolveu distribuir o trabalho na América por meio dos selos “Oasis” e “Casablanca”. O interessante é que o próprio “Bogart” convenceu “Giorgio Moroder” a esticar a versão original, com pouco mais de três minutos, para quase dezessete minutos. A canção alcançou o primeiro lugar da parada entre as mais dançantes e o segundo lugar no “Hot 100” da revista “Billboard”.

Após atuar na comédia “Até Que Enfim é Sexta Feira” e ganhar um “Grammy” pela trilha sonora do filme, "Summer" alcançou de vez o sucesso. Teve quatorze músicas entre os dez primeiros lugares, com quatro primeiros lugares. Além disso, obteve onze discos de ouro, três discos de platina, sendo dois de platina dupla, cinco prêmios “Grammy” e outras doze indicações. Também foi a primeira cantora a emplacar três primeiros lugares num mesmo ano, “MacArthur Park”, “Hot Stuff” e “Bad Girls”.

No início da década de 80 assinou com a gravadora “Geffen” e lançou o disco “The Wanderer”.  O álbum seguinte “I’m a Rainbow”, planejado para ser lançado em 1981, só foi distribuído após alguns anos pela gravadora. O atraso aconteceu devido à insistência dos diretores da gravadora para que “Donna” abandonasse seus antigos produtores “Moroder & Bellotte”.  Em 1982, já com a produção do mago “Quincy Jones”, emplacou três sucessos “Love Is In Control”, “The Woman In Me” e uma música composta por “Vangelis” intitulada “State Of Independence”.     

Sob a produção do trio inglês “Stock, Aitken & Waterman” foi alçada novamente ao topo das paradas, em 1989, com o álbum “Another Place And Time”. “This Time I Know It’s For Real”, "Love’s About To Change My Heart”, “I Don’t Wanna Get Hurt” e “Breakaway” são os destaques do disco.

“Donna Summer” voltou ao mercado musical em 1998, após alguns anos de ausência, com o show “Live And More Encore”. Gravado em Nova Iorque no Hammerstein Ballroom, a apresentação foi transformada e CD E DVD, com onze faixas de seus principais sucessos e duas inéditas, incluindo uma canção de “Andrea Bocelli”, pela “Epic Records”.

Considerada e aclamada como a eterna rainha das discotecas, “Donna Summer” ultrapassou a impressionante marca de mais de cem milhões de discos vendidos no mundo todo. Em 2008, a cantora lançou “Crayons”, seu novo trabalho com doze faixas inéditas.

Donna Summer faleceu na Flórida em 17 maio de 2012 aos 63 anos, vítima de um câncer pulmonar, deixou duas filhas e quatro netos.LaDonna Andrea Gaines nasceu em Boston, Massachusetts, em 31 de Dezembro de 1948. Iniciou sua trajetória musical na igreja em que freqüentava. Aos 18 anos, antes mesmo de terminar o ensino médio, substituiu “Melba Moore” na produção do musical “Hair”. Um ano mais tarde, mudou-se para Munique, na Alemanha, onde participou de diversas produções musicais como “Showboat” e “Porgy And Bess”.

Conheceu o ator austríaco “Helmut Sommer”, com quem foi casada por dois anos.  Aproveitou a popularidade do ator e adotou o sobrenome "Sommer" em seu nome artístico, porém, o plano não se concretizou devido a um erro de impressão. Onde deveria estar escrito “Donna Sommer” estava “Donna Summer”, que mais tarde passou a ser considerada um fenômeno da era pré e pós “Disco”.

Lançou seu primeiro trabalho “Lady Of The Night” em 1974, com a produção da dupla “Giorgio Moroder” e “Pete Bellotte”, apesar do primeiro registro em disco ter sido no compacto “Sally Go Round The Roses”, em 1971. Em 75, gravou “Love To Love You Baby” e com o sucesso nas pistas de dança da França, o executivo “Neil Bogart” resolveu distribuir o trabalho na América por meio dos selos “Oasis” e “Casablanca”. O interessante é que o próprio “Bogart” convenceu “Giorgio Moroder” a esticar a versão original, com pouco mais de três minutos, para quase dezessete minutos. A canção alcançou o primeiro lugar da parada entre as mais dançantes e o segundo lugar no “Hot 100” da revista “Billboard”.

Após atuar na comédia “Até Que Enfim é Sexta Feira” e ganhar um “Grammy” pela trilha sonora do filme, "Summer" alcançou de vez o sucesso. Teve quatorze músicas entre os dez primeiros lugares, com quatro primeiros lugares. Além disso, obteve onze discos de ouro, três discos de platina, sendo dois de platina dupla, cinco prêmios “Grammy” e outras doze indicações. Também foi a primeira cantora a emplacar três primeiros lugares num mesmo ano, “MacArthur Park”, “Hot Stuff” e “Bad Girls”.

No início da década de 80 assinou com a gravadora “Geffen” e lançou o disco “The Wanderer”.  O álbum seguinte “I’m a Rainbow”, planejado para ser lançado em 1981, só foi distribuído após alguns anos pela gravadora. O atraso aconteceu devido à insistência dos diretores da gravadora para que “Donna” abandonasse seus antigos produtores “Moroder & Bellotte”.  Em 1982, já com a produção do mago “Quincy Jones”, emplacou três sucessos “Love Is In Control”, “The Woman In Me” e uma música composta por “Vangelis” intitulada “State Of Independence”.     

Sob a produção do trio inglês “Stock, Aitken & Waterman” foi alçada novamente ao topo das paradas, em 1989, com o álbum “Another Place And Time”. “This Time I Know It’s For Real”, "Love’s About To Change My Heart”, “I Don’t Wanna Get Hurt” e “Breakaway” são os destaques do disco.

“Donna Summer” voltou ao mercado musical em 1998, após alguns anos de ausência, com o show “Live And More Encore”. Gravado em Nova Iorque no Hammerstein Ballroom, a apresentação foi transformada e CD E DVD, com onze faixas de seus principais sucessos e duas inéditas, incluindo uma canção de “Andrea Bocelli”, pela “Epic Records”.

Considerada e aclamada como a eterna rainha das discotecas, “Donna Summer” ultrapassou a impressionante marca de mais de cem milhões de discos vendidos no mundo todo. Em 2008, a cantora lançou “Crayons”, seu novo trabalho com doze faixas inéditas.

Donna Summer faleceu na Flórida em 17 maio de 2012 aos 63 anos, vítima de um câncer pulmonar, deixou duas filhas e quatro netos.

http://www.groovemix.net/index.php/biografias/30-biografia-donna-summerhttp://www.groovemix.net/index.php/biografias/30-biografia-donna-summer

So far away

Boa tarde amigos!

Mais uma música saudosa da nossa grande banda de Rock Dire Staits !
Com sua música So far away...
Vamos apreciar...

Um amor que sobrevive a distância mas que ele já não está está suportando mais estar tão longe, ele já não aguenta namorar pelo telefone quer namorar mais perto ela está muito longe...

Biografia  - Dire Straits

O Dire Straits gravou e lançou seu primeiro e auto-intitulado álbum em 1978 embora a banda tenha sido criada em 1977. Fez sucesso inicialmente no Reino Unido, para depois se espalhar pelo resto da Europa e então Estados Unidos. O singleSultans of Swing alcançou as paradas britânicas. O segundo álbum Communiqué foi lançado no ano seguinte. A formação da banda mudou ao longo dos anos, restando somente Mark Knopfler e John Illsley como remanescentes da formação inicial.

Em 1986, após o final da turnê de suporte ao álbum Brothers in Arms, a banda estendeu-se fora da mídia e Mark Knopfler concentrou-se em projetos solo, além de trilhas sonoras. O grupo reuniu-se novamente para o concerto de aniversário de 70 anos de Nelson Mandela em 1988, que contou com outras grandes participações como o Bee Gees, Phil Collins, Eric Clapton entre outros. No mesmo ano Terry Williams deixou a banda.

Após Knopfler ter trabalhado e participado de turnê com o Notting Hillbillies, o Dire Straits reuniu-se em 1990. O resultado foi o último álbum de estúdio da banda, On Every Street (1991), com sucesso e críticas moderadas. A turnê mundial de 1991-1992 não foi tão bem sucedida quanto a anterior. Em 1993 foi lançado o álbum ao vivo On the Night, documentando a turnê.

Seguindo o lançamento de Live at the BBC, uma coleção de gravações ao vivo de seus anos anteriores, a banda terminou sem alardes em Junho de 1995, após Knopfler expressar não querer mais grandes turnês, partindo para um trabalho em tempo integral em material solo e trilhas sonoras de filmes, enquanto os outros integrantes partiram para carreiras distintas.Seguindo o lançamento de Live at the BBC, uma coleção de gravações ao vivo de seus anos anteriores, a banda terminou sem alardes em Junho de 1995, após Knopfler expressar não querer mais grandes turnês, partindo para um trabalho em tempo integral em material solo e trilhas sonoras de filmes, enquanto os outros integrantes partiram para carreiras distintas.

Eye in the sky

Boa tarde!

Mais outra música romântica belíssima para ouvirmos. É da banda Alan Parsons Project.

Vamos ouví-la!

Esta música descreve o rompimento de uma relação muito sofrida. Nesta música é o homem quem está rompendo a relação, pois está tão desgastado que não aguenta mais as desculpas da amada. No entanto ainda parece amá-la como diz no refrão: "I am the eye in the sky I can read your mind" (Eu sou os olhos no céu eu posso ler sua mente, traduzindo para o Português)

Biografia - Alan Parsons Project

The Alan Parsons Project é um grupo de rock progressivo inglês formado nos fins dos anos 70 início dos anos 80 e foi fundado por Alan Parsons eEric Woolfson.

Muitos dos seus títulos, especialmente os primeiros, partilham traços comuns com The Dark Side of the Moon dos Pink Floyd, talvez influenciado pela participação de Alan Parsons como engenheiro de som na produção deste álbum em 1973. Eram álbuns conceituais que começavam com uma introdução instrumental esvanecendo-se na primeira canção, uma peça instrumental no meio do segundo lado do LP e terminavam com uma canção calma, melancólica e poderosa. (No entanto, a introdução instrumental só foi realizada até 1980 - a partir desse ano, nenhum álbum exceto "Eye In The Sky" possuiu uma.)

O grupo era bastante incomum na continuidade dos seus membros. Em particular, as vocalizações principais pareciam alternar entre Woolfson (principalmente nas canções lentas e melancólicas) e uma grande variedade de vocalistas convidados escolhidos devido às suas características para interpretar determinado tema.

Mesmo assim, muitos sentem que o verdadeiro cerne do Projecto consistia exclusivamente em Alan Parsons e Eric Woolfson. Eric Woolfson era um advogado, por profissão, mas também uma compositor clássico treinado e pianista. Alan Parsons era um produtor musical de grande sucesso. Ambos trabalharam juntos para conceber canções notáveis e com uma fidelidade impecável.

Andrew Powell (compositor e organizador de música de orquestra durante a vida do projeto), Ian Bairnson (guitarrista) e Richard Cottle (sintetizador e saxofonista) também tornaram-se partes integrais do som do projeto. Powell é também creditado por ter composto uma banda sonora ao estilo do projeto para o filme Feitiço de Áquila (Ladyhawke em inglês) de Richard Donner.

 http://pt.wikipedia.org/wiki/The_Alan_Parsons_Project