Every breath you take

Boa tarde amigos!

Hoje temos a música Every breath you take do grupo The Police. Dos anos 80.

Vamos recordar?

Every Breath You Take (Cada vez que você respira)

"Every Breath You Take" é uma canção da banda The Police do álbum Synchronicity de 1983, escrita por Sting e Andy Summers (oficialmente atribuída apenas a Sting). O single foi um dos maiores hits de 1983, no topo do Billboard Hot 100 durante oito semanas e no UK Singles Chart durante quatro semanas. Também liderou a parada Billboard Top Tracks por nove semanas. Sting ganhou como a "Canção do Ano" e o The Policeganhou "Melhor Performance Pop por um Duo ou Grupo com Vocal" no Grammy Awards de 1984 para Every Breath You Take.
A canção foi classificada como a nº 84 na lista da Rolling Stone das 500 melhores canções de todos os tempos e nº 25 naBillboard Hot 100.
Esta canção é considerada uma canção assinatura do The Police, e em 2010 foi estimada por gerar entre um quarto e um terço da publicação de música da renda de Sting 

Biografia do The Police

The Police é uma banda de rock da década de 80, que apesar de ter durado menos de uma década é considerada uma das melhores bandas da época. A banda lançou seu primeiro álbum em 1977, já com o nome de "The Police". O primeiro single, "Fall Out" foi lançado por um selo independente chamado Illegal Records, que pertencia ao baterista da banda Stewart Copeland e seu irmão Miles, empresário do Police.

A banda teve algumas formações, mas foi Sting no vocal e baixo, Andy Summers na guitarra e Stewart Copeland na bateria que eles chegaram ao sucesso. Em 1978, quando assinou com a gravadora A&M, eles lançaram o single "Roxanne", que na época não obteve muito sucesso. O que foi diferente com o próximo single, "Can't Stand Losing You", que conseguiu ficar entre os 50 mais tocados.

No mesmo ano veio o álbum "Outlandos d'Amour" que levou a banda ao topo das paradas americanas e inglesas. Sabendo que a na época, a música tinha sido perdida, a gravadora e a banda resolveram relançar "Roxanne" que acabou se tornando um verdadeiro clássico do rock oitentista.

Depois disso, em 1981, surgiu o álbum "Ghost in the Machine" gravado em estúdio. A faixa-título tornou-se hit, chegando a ficar em primeiro lugar na Inglaterra e em segundo nos EUA. "Every Little Thing She Does is Magic" foi uma faixa de sucesso e neste ano a banda colheu o sucesso do álbum anterior em premiações como a "Brit Awards" e o "Grammy".

Em 1982 o "The Police" fez um intervalo, tocando apenas em grandes shows e estádios. Os membros da banda desenvolveram atividades paralelas nesse período com música, produção e até mesmo cinema.

No ano seguinte, eles voltaram com a música "Synchronicity", que já entrou nas paradas britânicas em primeiro lugar. A balada "Every Breath You Take" foi responsável por grande parte deste sucesso. Após essa turnê a banda resolveu dar um tempo para dar seguimento a outros projetos individuais. As vezes, eles se reúnem para shows e pequenos especiais.

Leia mais em: http://www.webartigos.com/artigos/a-historia-do-the-police/58814/#ixzz3wfwS1AWQ

She's like the wind

Bom dia amigos!Mais uma belíssima música romantica para os que curtem um som calmo e agradável.

She's like the wind (Ela é como o vento)


She's Like the Wind é uma canção de 1987 criada pelo ator Patrick Swayze para o filme Dirty Dancing e também foi incluída na trilha sonora do filme.

Também foi indicada a vários prêmios, mas não ganhou nenhum.

No Brasil ficou bastante conhecida pelos fãs do filme, sendo reconhecida como uma das músicas mais românticas na época..

O ator Patrick Swayze, conhecido por seus papéis em "Dirty Dancing" e "Ghost", morreu após uma longa batalha contra um câncer de pâncreas, informou a imprensa americana nesta segunda-feira. Segundo a assessora Annett Wolf, o ator morreu

Swayze, 57 anos, teve o diagnóstico de um quadro avançado" em paz, com sua família, após enfrentar os desafios de sua doença pelos últimos 20 meses".o de câncer de pâncreas em janeiro de 2008, com um prognóstico de apenas 1% de permanecer vivo por mais de cinco anos. O ator lutou contra o câncer e prosseguiu trabalhando, apesar do duro tratamento contra a doença e a significativa perda de peso.

Nos últimos 20 meses, Swayze escreveu suas memórias e gravou The Beast, série produzida pela A&E e que teve relativo sucesso na primeira temporada, mas não emplacou a segunda.

Unchained melod

Boa tarde amigos!

Musica do filme Ghost! Quem ainda se lembra?

Hoje vamos recorda-la!

Unchained Melody é uma canção popular, com música de Alex North e letras de Hy Zaret. É uma das canções mais gravadas do século XX, com cerca de 500 versões em diversos idiomas. Foi lançada originalmente por Al Hibbler em 1955 e, no mesmo ano, Roy Hamilton lançou sua versão.
A canção acabou se tornando o tema principal do grande sucesso cinematográficoGhost, com Patrick Swayze e Demi Moore na década de 1990, na versão da dupla The Righteous Brothers.


Biografia de Demi Moore







Demi Moore teve uma infância dura. Seu pai, Charles Harmon, deixou sua mãe pouco antes de Demi nascer, depois de um efêmero casamento de dois meses. Sua mãe, Virginia casou-se com Danny Guynes, um vendedor de anúncios, devido a isto a família trocava frequentemente de local. Demi cresceu num ambiente turbulento e teve que conviver com uma infância pobre, alcoolismo na família, divórcio e o suicídio de seu padrasto quando tinha apenas 18 anos. Uma influência positiva na sua vida para se tornar atriz foi de uma vizinha que também viria a fazer sucesso, Nastassja Kinski.


Sua estréia no cinema foi com o filme Choices, de 1981. Fez o teste para o papel principal do filme Flashdance, porém sem sucesso. Passou um tempo no Brasil quando filmou Feitiço no Rio em 1984, com o ator Michael Caine. Foi escolhida pelo diretor Joel Schumacher para o papel de uma viciada em cocaína no filme O Primeiro Ano do Resto de Nossas Vidas (1985), o filme e o ambiente favorável junto com outros atores de ponta como Rob Lowe, causou uma reviravolta na sua vida. O filme que lhe deu fama mundial foi Ghost - Do Outro Lado da Vida, contracenando com Patrick Swayze.


Em 1987 conheceu Bruce Willis, já divorciada do cantor de rock Freddy Moore com quem havia se casado aos 18 anos (vem dele o sobrenome Moore), rompeu o noivado com o ator Emilio Estevez com a cerimônia de casamento marcada. Em novembro de 1987 casou-se com Bruce Willis, com quem tem três filhas: Rumer Glenn Willis (nascida em 1988) Scout Larue Willis (nascida em 1991) e Tallulah Belle Willis (nascida em 1994). , o casamento durou 13 anos, e eles se separaram em 2000.


Em 2003 começou a namorar o ator e ex-modelo Ashton Kutcher, em setembro de 2005 casaram-se e separaram-se em novembro de 2011[1] .


Em 2014, com 51 anos, começou a namorar o ator britânico Alex Pettyfer, de 23 anos.[2]

Biografia de Patrick Swayze

O ator Patrick Swayze, conhecido por seus papéis em "Dirty Dancing" e "Ghost", morreu após uma longa batalha contra um câncer de pâncreas, informou a imprensa americana nesta segunda-feira. Segundo a assessora Annett Wolf, o ator morreu "hoje em paz, com sua família, após enfrentar os desafios de sua doença pelos últimos 20 meses".

Swayze, 57 anos, teve o diagnóstico de um quadro avançado de câncer de pâncreas em janeiro de 2008, com um prognóstico de apenas 1% de permanecer vivo por mais de cinco anos. O ator lutou contra o câncer e prosseguiu trabalhando, apesar do duro tratamento contra a doença e a significativa perda de peso.

Nos últimos 20 meses, Swayze escreveu suas memórias e gravou The Beast, série produzida pela A&E e que teve relativo sucesso na primeira temporada, mas não emplacou a segunda.


O governador da Califórnia e ex-ator de Hollywood, Arnold Schwarzenegger, disse que Swayze foi "um artista talentoso e apaixonado que tocou a sensibilidade do público em todo o mundo".


Em 1991, Swayze foi eleito o "Homem mais sexy" do planeta pela revista People. Comediante e dançarino, Swayze foi indicado três vezes para o Globo de Ouro e conviveu com a verdadeira fama de Hollywood sem perder a simplicidade.

Marido fantasma de Demi Moore em "Ghost", na vida real Swayze se casou com a namorada da adolescência Lisa Niemi, em 1975, que se manteve ao seu lado até a morte, algo muito incomum em Hollywood. Atriz e coreógrafa, Lisa conheceu Swayze nas aulas de dança que a mãe do ator dava no Texas. O casal não teve filhos.

"Iniciei uma nova quimioterapia e, mais uma vez, sou um dos sortudos com câncer de pâncreas que responde bem ao tratamento", disse o ator certa vez, ao desmentir uma das muitas notícias sobre sua morte.

Nascido em 1952, no Texas, Swayze fez sua estréia no cinema em 1979, no musical "Skatetown, USA", antes de viver vários personagens em séries de TV até 1987, quando conheceu o sucesso com "Dirty Dancing", no papel do professor de dança de uma jovem interpretada por Jennifer Grey. Swayze escreveu e interpretou uma das canções mais populares do filme: "She's like the wind".

Em 1989, o ator voltou ao cinema com um filme B, "Matador de Aluguel" (Road House), mas um ano depois chegou ao

topo com Demi Moore e Ghoppi Goldberg em "Ghost, O outro lado da vida".

Em 1991, filmou "Caçadores de Emoção" (Point Break), com Keanu Reeves, no filme de ação com surfistas e ladrões.

Entre os anos 90 e 2000, Swayze teve algumas atuações que foram bem recebidas pela crítica, como "Donnie Darko", ao lado de Jake e Maggie Gyllenhaal (2001), mas suas oportunidades no cinema foram diminuindo drasticamente.

Durante a febre dos "remakes", Swayze teve um papel menor em "Dirty Dancing 2", mas o filme foi um grande fracasso de bilheteria.

Take my breath away

Amigos boa noite!

Lembram do filme Top Gan? Pois essa era a musica tema  do filme. Vamos recorda-la?

Take my breath away (Tirar meu folego)
Take My Breath Away é uma canção cantada pela banda Berlin, para o filme de 1986, Top Gun.
Pouco tempo após seu lançamento, a música conseguiu o primeiro lugar nas paradas de vários países, incluindo a primeira posição na Billboard Hot 100.
Em 2004 a cantora Jessica Simpson regravou a música, como cover. O single ganhou o Oscar de Melhor Canção Original no ano de 1987.


Berlin é uma banda de new wave norte-americana formada no final da década de 1970 na Califórnia, em volta da vocalista Terri Nunn.

Sua canção mais famosa mundialmente foi "Take My Breath Away" (1986), do soundtrack do filme Top Gun. Este foi nominado aos prêmios Óscar. O tema foi composto por Giorgio Moroder.
Seu estilo estava enquadrado dentro do Tecno Pop, pop electrónico (ou synth-pop em inglês).

Berlim foi formado no Condado de Orange, Califórnia em 1979. Seu primeiro disco, "A matter of time" foi gravado em 1980 em I.R.S. Terri Nunn tinha deixado temporariamente o agrupamento para iniciar uma carreira autoral, sendo substituída naquela ocasião por Virginia Macolino.

Depois foram fichados pela gravadora independente Enigma Records onde eles teriam seu primeiro hit, a polémica canção “Sex (I'm A...)" (1982), que foi proibida por algumas emissoras de rádio devido a sua letra demasiado explícita.

Em 1983 dois novos singles os catapultan à fama “The Metro” e “Masquerade” que juntos com o anterior hit fizeram parte do LP “Pleasure Victim”, com muito seu trabalho mais exitoso.

Em 1984 publicam o LP “Love Life” que teve menos vendas que “Pleasure Victim” mas de onde saíram dois temas importantes “Não more words” (N° 23 em Billboard) e “Dancing in Berlin”.

Anos depois, passaram ao âmbito mais comercial com seu sucesso “Take my breath away” (número 1 em dezenas de países), tema mais importante da taquillera filme “Top Gun”, canção que difiere muito do estilo desenfadado de suas criações anteriores.

Aparte de Nunn, os membros principais de Berlin foram o membro fundador John Crawford (compositor de canções, baixo e Sintetizador), e David Diamond (Sintetizador e guitarra). Outros membros da fita incluíram Ric Olsen (guitarra), Matt Reid (Sintetizador), Rob Brill (batería 1982-1987) e Rod Learned (batería 1979-1982).

Berlin oficialmente dissolveu-se em 1987, em parte devido à carência de sucesso de seu álbum “Count three and pray” apesar de incluir a canção "Take my breath away", eclipsdo em grande parte pelo sucesso de vendas do soundtrack de Top Gun.

Nunn reteve os direitos legais ao uso do nome do grupo após discussões legais com o membro fundador do grupo, John Crawford, recreando-o com uma nova alineación de músicos em 1999.

Em 2000-2001 Berlin contribuiu a vários álbuns de tributo de artista, entre eles Marilyn Manson, Madonna e Blondie.

Em 2002, com a nova reunião do grupo lança-se ao mercado seu último disco, chamado "Voyeur", que contém os singelos "Blink of an Eye" e "With a Touch" lançado ao ano seguinte, os quais não ingressaram em listas.

When a man loves a waman

Música romántica de Michael Bolton.

When a Man Loves a Woman é uma das canções de amor mais conhecidas de todos os tempos composta por Calvin Lewis e Andrew Wright e gravada por Percy Sledge e lançada em 1966.
O hit foi inspirado no fim do relacionamento de Percy e sua namorada, que tentava uma carreira de modelo.
A canção já foi regravada por vários artistas como Michael Bolton, Karen Dalton, Johnny Rivers, Jerry Lee Lewis, Kenny Rogers, Art Garfunkel, entre outros.

O relativo sucesso de Michael Bolton foi alcançado já no início da década de 90, graças a baladascomo "When a Man Loves a Woman", uma versão do original de Percy Sledge.
Antes de se lançar numa carreira a solo, o cantor fez parte do grupo de heavy metal Blackjack, que editou dois álbuns para a Polydor, nomeadamente "Blackjack", em 1979, e "Worlds Apart", no ano seguinte.
Só em 1983, Michael Bolotin (nome verdadeiro do cantor) adoptou o nome artístico de Michael Bolton, ao mesmo tempo que deu os primeiros passos na sua carreira a solo. Juntou-se a catálogo da Columbia Records e editou um álbum homónimo ainda durante esse ano, que produziu o single "Fools Game". Na mesma altura, o tema "How Am I Supposed to Live Without You", interpretado por Laura Branigan, e que havia sido escrito em parceira com Bolton, tornou-se num top 40 hit, o que ajudou à divulgação da música do cantor. Em compensação, o sucessor de "Michael Bolton", "Everybody's Crazy", editado em 1985, foi um fracasso comercial.
No entanto, à terceira foi de vez, e o reconhecimento de Bolton chegou com "The Hunger" (1987), um disco que abandonou o som mais hard-rock antes praticado pelo cantor, e marcou a entrada no estilo mais romântico com que hoje é identificado.
Em 1989, Bolton atingia definitivamente o estrelato com "Soul Provider", um disco que figurou entre os dez mais vendidos, graças às quatro milhões de cópias que vendeu com base em singles como "How Am I Supposed To Live Without You", "How Can We Be Lovers" e "When I'm Back On My Feet Again". O tema "How Am I Supposed To Live Without You" valeu inclusivamente a Bolton uma estatueta na categoria de "Melhor Prestação Vocal Pop Masculina" na cerimónia dos Grammys desse ano.
"Time, Love and Tenderness", sucessor de "Soul Provider", foi editado em 1991 e viu ainda melhor sorte do que o trabalho anterior. O disco foi líder de tabelas, tendo vendido seis milhões de cópias graças às baladas "When a Man Loves a Woman", mais uma versão, "Time, Love and Tenderness" e "Love is a Wonderful Thing", um tema polémico que mais tarde esteve na base de uma acusação de plágio imputada a Bolton pelos Isley Brothers. "When a Man Loves a Woman" valeu a Bolton mais um Grammy na categoria de "Melhor Prestação Vocal Pop Masculina".
No entanto, na cerimónia de entrega dos prémios, o cantor foi confrontado com comentários depreciativos por parte de Irving Gordon, o vencedor na categoria de "Canção do Ano" com o tema "Unforgettable". Gordon, após a actuação de Bolton, criticou durante o seu tempo de antena, "os cantoresque sofrem de hérnias enquanto cantam, e que gritam e berram de tal maneira que aparentam estar à beira de um esgotamento nervoso". Nos bastidores, as críticas não foram melhores e grande parte dos presentes acusaram Bolton de copiar constantemente os grandes mestres da soul, como Otis Redding, Ray Charles e Percy Sledge.
O cantor ignorou os comentários e, em 1992, editou uma compilação de versões, "Timeless (The Classics)", que voltou a liderar as tabelas, graças às três milhões de cópias que vendeu, devido em grande parte à versão do original dos Bee Gees, "To Love Somebody".
Um ano mais tarde, chegou às lojas "The One Thing", um álbum de originais, que à semelhança do disco anterior vendeu três milhões de cópias e produziu o single "Said I Loved You... But I Lied". "All That Matters" surgiu, em 1997, e foi um fracasso comercial, o que não impediu Bolton de editar no ano seguinte "My Secret Passion", uma compilação de ópera que surpreendentemente recebeu críticas muito positivas. O regresso aos originais aconteceu em Março de 2002 com "Only a Woman Like You".

A Kind of Magic

Bom dia amigos!

Mais uma música de rock  para os apreciadores ai vai!

Essa é da banda famosa do Queen!

A música "A Kind of Magic", da banda britânica de rock Queen, faz parte do disco de mesmo nome, que se baseia na trilha sonora para o filme Highlander. Alcançou a posição de número 42 nas paradas americanas. Foi composta por Roger Taylor (bateria e vocais) e lançada em 1986.

Pertence ao último álbum do Queen a ter uma turnê de divulgação, devido às crises internas na banda e a posterior doença de Freddie Mercury, que contraiu AIDS.

Queen é uma banda de rock liderada atualmente por Brian May (guitarra), Roger Taylor (bateria) e John Deacon (baixo). Foi uma das mais populares bandas inglesas dos anos 1970 e 1980, sendo precursora do rock tal como hoje o conhecemos, com magníficas produções dos seus concertos e videoclipes das suas canções. Mesmo nunca tendo sido levada a sério pelos críticos da sua época, que consideravam a sua música "comercial" (a crítica de hoje considera os Queen como uma das melhores bandas de rock de todos os tempos), a banda tornou-se a das mais famosas entre o público, graças à sua mistura única entre as complexas e elaboradas apresentações ao vivo e o dinamismo e carisma da sua estrela maior, o vocalista Freddie Mercury.

O início da banda remonta a 1967, quando Brian May, Tim Staffell e Roger Taylor formaram o trio Smile, no Imperial College em Londres, onde todos estudavam. Após a saída do baixista e vocalista do grupo, Tim Staffell, na Primavera de 1970, May e Taylor foram apresentados por Staffell a Farrokh Bulsara em Abril do mesmo ano, o qual viria a ser o vocalista da nova banda com o nome artístico Freddie Mercury, batizando a banda com o nome Queen. Em 1971, John Deacon completou a formação dos Queen como baixista.

Only You

Amigos! Boa tarde!

Hoje ouviremos uma bela melodia dos The Platters!  Only You!

O homem apaixonado na música credita à amada tudo de maravilhoso no mundo!Tudo parece um sonho, só ela pode fazer o mundo parecer certo... Ela é única! 

The Platters - Biografia

The Platters , foram um dos maiores grupos vocais da Era do Rock and Roll.

Formado em Los Angeles, 1953, chegaram a vender mais de 53 milhões de discos e estão desde 1990, no Rock And Roll Hall of Fame.

Originalmente formado por Tony Williams, David Lynch, Alex Hodge, que foi substituído por Paul Robi, Herb Reed e Zola Taylor.

Tony Williams saiu do grupo em 1961 e foi substituído por Sonny Turner. Zola Taylor também saiu e foi substituída por Sandra Dawn. Paul Ro bi foi substituído por Nate Nelson em 1966.

David Lynch e Paul Robi morreram de câncer, em 1981 e 1989; Buck Ram morreu aos 83 anos, 1991 e Tony Williams em 1992. The Platters continua se apresentando até os tempos atuais.

Seus sucessos foram muitos, entre eles “My Prayer”, “The Great Pretender”, “You’ve Got The Magic Touch” e “You’ll Never Know”, entre outros.

A incomparável gravação da canção “Only You”, realizada em outubro de 1955, é imortal até os tempos de hoje e permanecerá nos ouvidos e corações do mundo.

Tommy Smiley se juntou ao Platters em 1978 e foi o responsável pela imortalização da música “Only You”. O vocalista faleceu em 4 de março de 2006, aos 59 anos, no México, vítima de uma parada cardíaca decorrente de uma crise de asma.

I didn't get to sleep at all

Boa tarde!

Hoje nossa música é do grupo The 5 th Dimension!

vamos ver!

Esta música retrata um amor de um homem por uma mulher que não consegue dormir pensando em seu amor, nem um calmante faz ele dormir pensando em tudo que viveu com ela.. Ele se arrepende dos sonhos que deixou pra trás.. enfim sente muito por não estar com a amada...

5TH Dimensions_ Biografia

The 5th Dimension é um grupo estadunidense de música pop. Vencedora de seis prêmios Grammy, a banda é mais conhecida por seu trabalho no final da década de 1960 e início da década de 1970, através de canções como "Up, Up and Away", "Stoned Soul Picnic", "Aquarius/Let the Sunshine In", "Wedding Bell Blues", "One Less Bell to Answer", "(Last Night) I Didn't Get to Sleep at All" e "If I Could Reach You".

Os cinco membros originais do grupo eram Billy Davis, Jr., Florence LaRue, Marilyn McCoo, Lamonte McLemore e Ron Townson. Eles gravaram para diferentes selos musicais em suas carreiras; primeiramente no Soul City (de Johnny Rivers), depois para a Arista Records e a Motown Records.

O grupo foi responsável por popularizar canções de artistas como Ashford E Simpson,Laura Nyro e Jimmy Webb, além de Burt Bacharach e Hal David. Também ajudaram a popularizar o musical Hair com a gravação de "Aquarius/Let the Sunshine In", o maior sucesso da banda, que ficou seis semanas no topo da Billboard Hot 100. O grupo está em atividade até os dias originais, mas com apenas um de seus cinco membros originais.

You're my everyting

Boa tarde!
Meus amigos! Hoje uma nova música ! É da banda Santa Esmeralda...
Vocês vão gostar!

Essa linda canção diz que ela é tudo pra ele, tudo diz que ele está apaixonado por ela, nada importa além do amor dele por ela. Quando eles se abraçam eles sentem uma energia forte do amor que os une, o quanto é forte esse amor.

Santa Esmeralda - Biografia

Santa Esmeralda é um grupo americano/francês do estilo disco. Criado em estúdio pelo vocalista e saxofonista norte americano Leroy Gomez, o grupo ficou conhecido por apresentar-se no palco com bailarinas vestidas de dançarinas espanholas de flamenco e por um bem cuidado trabalho instrumental. O primeiro sucesso do grupo foi Don´t Let Me Be Misunderstood, de 1977, que chegou em poucos meses a uma vendagem mundial de 15 milhões de cópias. Até hoje, o sucesso da música já rendeu a Gomez 48 discos de ouro e 42 discos de platina, e sua vendagem ultrapassou 25 milhões de cópias.

Antes do surgimento do grupo, Gomez trabalhou como saxofonista para Elton John no álbum Goodbye Yellow Brick Road. Posteriormente, juntou-se à banda disco Tavares, a qual decidiu abandonar durante uma turnê européia. Radicou-se a seguir em Paris, onde criou o Santa Esmeralda para acompanhá-lo.

Além de Don't Let Me Be Misunderstood e The House of the Rising Sun (ambas regravações em ritmo disco de clássicos da banda inglesa de rock The Animals, dos anos 60), o grupo obteve sucesso com Another Cha Cha (1979) e C'est Magnifique (1980), músicas que unem ritmos disco e latinos.

Last dance

Bom dia!

Aqui estamos mais um dia para postar outra música linda e romântica aqui do nosso blog Sentimental Hits!

Hoje Last Dance da Donna Summer!

Vamos ouvir!

A mulher em questão é apaixonada por um homem demais...

Ela considera que esta é a última chance para o amor e quer dançar  a última dança  esta noite mesmo que ele não queira.

Ela não se sente segura se ele é a pessoa certa mas quer dançar com ele mesmo assim. Ela se acha má sem ele mas o ama e quer ele. Então argumenta que só dançando tudo fica bem.

Biografia -Donna Summer 

LaDonna Andrea Gaines nasceu em Boston, Massachusetts, em 31 de Dezembro de 1948. Iniciou sua trajetória musical na igreja em que freqüentava. Aos 18 anos, antes mesmo de terminar o ensino médio, substituiu “Melba Moore” na produção do musical “Hair”. Um ano mais tarde, mudou-se para Munique, na Alemanha, onde participou de diversas produções musicais como “Showboat” e “Porgy And Bess”.

Conheceu o ator austríaco “Helmut Sommer”, com quem foi casada por dois anos.  Aproveitou a popularidade do ator e adotou o sobrenome "Sommer" em seu nome artístico, porém, o plano não se concretizou devido a um erro de impressão. Onde deveria estar escrito “Donna Sommer” estava “Donna Summer”, que mais tarde passou a ser considerada um fenômeno da era pré e pós “Disco”.

Lançou seu primeiro trabalho “Lady Of The Night” em 1974, com a produção da dupla “Giorgio Moroder” e “Pete Bellotte”, apesar do primeiro registro em disco ter sido no compacto “Sally Go Round The Roses”, em 1971. Em 75, gravou “Love To Love You Baby” e com o sucesso nas pistas de dança da França, o executivo “Neil Bogart” resolveu distribuir o trabalho na América por meio dos selos “Oasis” e “Casablanca”. O interessante é que o próprio “Bogart” convenceu “Giorgio Moroder” a esticar a versão original, com pouco mais de três minutos, para quase dezessete minutos. A canção alcançou o primeiro lugar da parada entre as mais dançantes e o segundo lugar no “Hot 100” da revista “Billboard”.

Após atuar na comédia “Até Que Enfim é Sexta Feira” e ganhar um “Grammy” pela trilha sonora do filme, "Summer" alcançou de vez o sucesso. Teve quatorze músicas entre os dez primeiros lugares, com quatro primeiros lugares. Além disso, obteve onze discos de ouro, três discos de platina, sendo dois de platina dupla, cinco prêmios “Grammy” e outras doze indicações. Também foi a primeira cantora a emplacar três primeiros lugares num mesmo ano, “MacArthur Park”, “Hot Stuff” e “Bad Girls”.

No início da década de 80 assinou com a gravadora “Geffen” e lançou o disco “The Wanderer”.  O álbum seguinte “I’m a Rainbow”, planejado para ser lançado em 1981, só foi distribuído após alguns anos pela gravadora. O atraso aconteceu devido à insistência dos diretores da gravadora para que “Donna” abandonasse seus antigos produtores “Moroder & Bellotte”.  Em 1982, já com a produção do mago “Quincy Jones”, emplacou três sucessos “Love Is In Control”, “The Woman In Me” e uma música composta por “Vangelis” intitulada “State Of Independence”.     

Sob a produção do trio inglês “Stock, Aitken & Waterman” foi alçada novamente ao topo das paradas, em 1989, com o álbum “Another Place And Time”. “This Time I Know It’s For Real”, "Love’s About To Change My Heart”, “I Don’t Wanna Get Hurt” e “Breakaway” são os destaques do disco.

“Donna Summer” voltou ao mercado musical em 1998, após alguns anos de ausência, com o show “Live And More Encore”. Gravado em Nova Iorque no Hammerstein Ballroom, a apresentação foi transformada e CD E DVD, com onze faixas de seus principais sucessos e duas inéditas, incluindo uma canção de “Andrea Bocelli”, pela “Epic Records”.

Considerada e aclamada como a eterna rainha das discotecas, “Donna Summer” ultrapassou a impressionante marca de mais de cem milhões de discos vendidos no mundo todo. Em 2008, a cantora lançou “Crayons”, seu novo trabalho com doze faixas inéditas.

Donna Summer faleceu na Flórida em 17 maio de 2012 aos 63 anos, vítima de um câncer pulmonar, deixou duas filhas e quatro netos.LaDonna Andrea Gaines nasceu em Boston, Massachusetts, em 31 de Dezembro de 1948. Iniciou sua trajetória musical na igreja em que freqüentava. Aos 18 anos, antes mesmo de terminar o ensino médio, substituiu “Melba Moore” na produção do musical “Hair”. Um ano mais tarde, mudou-se para Munique, na Alemanha, onde participou de diversas produções musicais como “Showboat” e “Porgy And Bess”.

Conheceu o ator austríaco “Helmut Sommer”, com quem foi casada por dois anos.  Aproveitou a popularidade do ator e adotou o sobrenome "Sommer" em seu nome artístico, porém, o plano não se concretizou devido a um erro de impressão. Onde deveria estar escrito “Donna Sommer” estava “Donna Summer”, que mais tarde passou a ser considerada um fenômeno da era pré e pós “Disco”.

Lançou seu primeiro trabalho “Lady Of The Night” em 1974, com a produção da dupla “Giorgio Moroder” e “Pete Bellotte”, apesar do primeiro registro em disco ter sido no compacto “Sally Go Round The Roses”, em 1971. Em 75, gravou “Love To Love You Baby” e com o sucesso nas pistas de dança da França, o executivo “Neil Bogart” resolveu distribuir o trabalho na América por meio dos selos “Oasis” e “Casablanca”. O interessante é que o próprio “Bogart” convenceu “Giorgio Moroder” a esticar a versão original, com pouco mais de três minutos, para quase dezessete minutos. A canção alcançou o primeiro lugar da parada entre as mais dançantes e o segundo lugar no “Hot 100” da revista “Billboard”.

Após atuar na comédia “Até Que Enfim é Sexta Feira” e ganhar um “Grammy” pela trilha sonora do filme, "Summer" alcançou de vez o sucesso. Teve quatorze músicas entre os dez primeiros lugares, com quatro primeiros lugares. Além disso, obteve onze discos de ouro, três discos de platina, sendo dois de platina dupla, cinco prêmios “Grammy” e outras doze indicações. Também foi a primeira cantora a emplacar três primeiros lugares num mesmo ano, “MacArthur Park”, “Hot Stuff” e “Bad Girls”.

No início da década de 80 assinou com a gravadora “Geffen” e lançou o disco “The Wanderer”.  O álbum seguinte “I’m a Rainbow”, planejado para ser lançado em 1981, só foi distribuído após alguns anos pela gravadora. O atraso aconteceu devido à insistência dos diretores da gravadora para que “Donna” abandonasse seus antigos produtores “Moroder & Bellotte”.  Em 1982, já com a produção do mago “Quincy Jones”, emplacou três sucessos “Love Is In Control”, “The Woman In Me” e uma música composta por “Vangelis” intitulada “State Of Independence”.     

Sob a produção do trio inglês “Stock, Aitken & Waterman” foi alçada novamente ao topo das paradas, em 1989, com o álbum “Another Place And Time”. “This Time I Know It’s For Real”, "Love’s About To Change My Heart”, “I Don’t Wanna Get Hurt” e “Breakaway” são os destaques do disco.

“Donna Summer” voltou ao mercado musical em 1998, após alguns anos de ausência, com o show “Live And More Encore”. Gravado em Nova Iorque no Hammerstein Ballroom, a apresentação foi transformada e CD E DVD, com onze faixas de seus principais sucessos e duas inéditas, incluindo uma canção de “Andrea Bocelli”, pela “Epic Records”.

Considerada e aclamada como a eterna rainha das discotecas, “Donna Summer” ultrapassou a impressionante marca de mais de cem milhões de discos vendidos no mundo todo. Em 2008, a cantora lançou “Crayons”, seu novo trabalho com doze faixas inéditas.

Donna Summer faleceu na Flórida em 17 maio de 2012 aos 63 anos, vítima de um câncer pulmonar, deixou duas filhas e quatro netos.

http://www.groovemix.net/index.php/biografias/30-biografia-donna-summerhttp://www.groovemix.net/index.php/biografias/30-biografia-donna-summer

So far away

Boa tarde amigos!

Mais uma música saudosa da nossa grande banda de Rock Dire Staits !
Com sua música So far away...
Vamos apreciar...

Um amor que sobrevive a distância mas que ele já não está está suportando mais estar tão longe, ele já não aguenta namorar pelo telefone quer namorar mais perto ela está muito longe...

Biografia  - Dire Straits

O Dire Straits gravou e lançou seu primeiro e auto-intitulado álbum em 1978 embora a banda tenha sido criada em 1977. Fez sucesso inicialmente no Reino Unido, para depois se espalhar pelo resto da Europa e então Estados Unidos. O singleSultans of Swing alcançou as paradas britânicas. O segundo álbum Communiqué foi lançado no ano seguinte. A formação da banda mudou ao longo dos anos, restando somente Mark Knopfler e John Illsley como remanescentes da formação inicial.

Em 1986, após o final da turnê de suporte ao álbum Brothers in Arms, a banda estendeu-se fora da mídia e Mark Knopfler concentrou-se em projetos solo, além de trilhas sonoras. O grupo reuniu-se novamente para o concerto de aniversário de 70 anos de Nelson Mandela em 1988, que contou com outras grandes participações como o Bee Gees, Phil Collins, Eric Clapton entre outros. No mesmo ano Terry Williams deixou a banda.

Após Knopfler ter trabalhado e participado de turnê com o Notting Hillbillies, o Dire Straits reuniu-se em 1990. O resultado foi o último álbum de estúdio da banda, On Every Street (1991), com sucesso e críticas moderadas. A turnê mundial de 1991-1992 não foi tão bem sucedida quanto a anterior. Em 1993 foi lançado o álbum ao vivo On the Night, documentando a turnê.

Seguindo o lançamento de Live at the BBC, uma coleção de gravações ao vivo de seus anos anteriores, a banda terminou sem alardes em Junho de 1995, após Knopfler expressar não querer mais grandes turnês, partindo para um trabalho em tempo integral em material solo e trilhas sonoras de filmes, enquanto os outros integrantes partiram para carreiras distintas.Seguindo o lançamento de Live at the BBC, uma coleção de gravações ao vivo de seus anos anteriores, a banda terminou sem alardes em Junho de 1995, após Knopfler expressar não querer mais grandes turnês, partindo para um trabalho em tempo integral em material solo e trilhas sonoras de filmes, enquanto os outros integrantes partiram para carreiras distintas.

Eye in the sky

Boa tarde!

Mais outra música romântica belíssima para ouvirmos. É da banda Alan Parsons Project.

Vamos ouví-la!

Esta música descreve o rompimento de uma relação muito sofrida. Nesta música é o homem quem está rompendo a relação, pois está tão desgastado que não aguenta mais as desculpas da amada. No entanto ainda parece amá-la como diz no refrão: "I am the eye in the sky I can read your mind" (Eu sou os olhos no céu eu posso ler sua mente, traduzindo para o Português)

Biografia - Alan Parsons Project

The Alan Parsons Project é um grupo de rock progressivo inglês formado nos fins dos anos 70 início dos anos 80 e foi fundado por Alan Parsons eEric Woolfson.

Muitos dos seus títulos, especialmente os primeiros, partilham traços comuns com The Dark Side of the Moon dos Pink Floyd, talvez influenciado pela participação de Alan Parsons como engenheiro de som na produção deste álbum em 1973. Eram álbuns conceituais que começavam com uma introdução instrumental esvanecendo-se na primeira canção, uma peça instrumental no meio do segundo lado do LP e terminavam com uma canção calma, melancólica e poderosa. (No entanto, a introdução instrumental só foi realizada até 1980 - a partir desse ano, nenhum álbum exceto "Eye In The Sky" possuiu uma.)

O grupo era bastante incomum na continuidade dos seus membros. Em particular, as vocalizações principais pareciam alternar entre Woolfson (principalmente nas canções lentas e melancólicas) e uma grande variedade de vocalistas convidados escolhidos devido às suas características para interpretar determinado tema.

Mesmo assim, muitos sentem que o verdadeiro cerne do Projecto consistia exclusivamente em Alan Parsons e Eric Woolfson. Eric Woolfson era um advogado, por profissão, mas também uma compositor clássico treinado e pianista. Alan Parsons era um produtor musical de grande sucesso. Ambos trabalharam juntos para conceber canções notáveis e com uma fidelidade impecável.

Andrew Powell (compositor e organizador de música de orquestra durante a vida do projeto), Ian Bairnson (guitarrista) e Richard Cottle (sintetizador e saxofonista) também tornaram-se partes integrais do som do projeto. Powell é também creditado por ter composto uma banda sonora ao estilo do projeto para o filme Feitiço de Áquila (Ladyhawke em inglês) de Richard Donner.

 http://pt.wikipedia.org/wiki/The_Alan_Parsons_Project

I just called to say I love you

Boa tarde!

Olha lá quem vem para nos brindar...

Stevie Wonder!!

Vamos relembrar...

Essa música retrata um amor por sua amada que não se importa com o dia o sol a chuva alvorecer das flores, enfim nada importa, só o amor que ele sente por ela que é imenso.

Por isso é que ele diz Eu só liguei pra dizer Te Amo! O quanto ele se importa com ela!

Biografia de Stevie Wonder 

Stevie Wonder, nome artístico de Steveland Judkins Hardaway, (Saginaw, Michigan, 13 de Maio de 1950) é um compositor, cantor e ativista de causas humanitárias e sociais norte-americano, cego de nascença.

Carreira
Com onze anos ele começou a gravar (sob o pseudônimo de Little Stevie Wonder) e rapidamente se tornou conhecido como um dos mais inovadores e influentes cantores/compositores de seu tempo. Foi também um dos mais bem sucedidos artistas da gravadora Motown. Com o passar do tempo, passou a cantar músicas que mostravam uma consciência social, possivelmente influenciado por sua versão do sucesso "Blowin' in the Wind" (de Bob Dylan). Também se tornou conhecido como compositor, escrevendo músicas para artistas e grupos da Motown, como The Spinners e Smokey Robinson.

Wonder saiu da Motown em 1971 e gravou dois álbuns, que usou para forçar negociações com a gravadora. Esta concordou em dar-lhe total controle da criação e dos direitos sobre suas composições. Os dois álbuns, Where I'm Coming From e Music of My Mind, são considerados clássicos da época. Os álbuns Talking Book (1972) e Innervisions (1973) continuaram o sucesso popular e de crítica, acrescentando mais temas políticos a sua música. Isto continuou em Fulfillingness' First Finale (1974) e em sua obra maior, Songs in the Key of Life.

O álbum seguinte foi a trilha sonora do filme Journey Through the Secret Life of Plants (1979). Hotter Than July (1980) se tornou o primeiro disco de platina de Wonder, marcando uma bem sucedida campanha para que o dia do nascimento de Martin Luther King fosse transformado em feriado nos EUA. O disco também incluía a música "Master Blaster (Jammin')", seu tributo a Bob Marley.

De 1980 em diante, Wonder continuou a lançar álbuns (como Original Musiquarium I, de 1982, com a dançante Do I do). Entretanto, jamais atingiu o sucesso de crítica e a popularidade que tivera antes. Em 1999, recebeu o prêmio Kennedy Center Honors, dado pelo John F. Kennedy Center for the Performing Arts em Washington, DC.


Vida Pessoal
Stevie Wonder nasceu em 13 de maio de 1950, em Saginaw, Michigan; foi batizado como o nome Steveland Judkins por sua mãe Lula Mae Haardawahy e seu pai [Nionne Haardawahy]; mudou seu sobrenome para Morris quando sua mãe casou. Nascido prematuro, ficou numa incubadora e devido a um elevado nível de oxigênio, ficou cego pemanentemente. Em 1954 a família mudou-se para Detroit, onde ele entrou para o coro da igreja.

Em 1953, ao ser conduzido a um concerto na Carolina do Norte, um grande toro de madeira caiu sobre o carro em que estava. Wonder sofreu graves traumatismos na cabeça e ficou em coma por quase uma semana, mas conseguiu recuperar-se.

Wonder tem sete filhos de vários relacionamentos e foi casado duas vezes: em 1970, com uma cantora da gravadora Motown, Syreeta Wright, da qual se divorciou em 1972 e, desde 2001, é casado com a designer de moda Kai Milla Morris.

Sua filha, Aisha Morris, foi a inspiração para o seu grande sucesso "Isn't she Lovely". Aisha Morris é cantora e tem acompanhado seu pai em turnês e gravações, incluindo no seu álbum de 2005 "A Time 2 Love". Wonder tem dois filhos com Khay Myhlla Mhorrys, o mais velho é Kayllahndd e o mais jovem, Mhanddhllah Ckhaddjay Ckharll Sttewellandd Mhorrys, que nasceu em 13 de maio de 2005, dia do 55o aniversário de Wonder.

Wonder está envolvido em assuntos políticos. Ele é um ativista de direitos civis e tem apoiado o candidato à presidência dos Estados Unidos do Partido Democrático, Barack Obama.

Em 2006, em Los Angeles, Califórnia, morreu sua mãe, com 76 anos de idade.


Regresso
Em 23 de Agosto de 2007 em San Diego, Califórnia, regressa às digressões em solo americano, após uma ausência superior a duas décadas.


Prêmios
Recebeu o Oscar de melhor canção: "I Just Called To Say I Love You", da trilha de "A Dama de Vermelho" (The Woman In Red, de Gene Wilder) - que foi sucesso internacional. Até 2004, Wonder havia recebido 21 prêmios Grammy

link  http://www.letras.com.br/#!biografia/stevie-wonder

When I Fall in Love

Boa tarde !

Hoje nosso saudoso querido Nat King Cole nos brinda com sua música linda When I Fall in Love!

Vamos ouvi-la!

A música reflete uma descrença  no  amor da  amada. Ele tem medo de entregar seu coração pois diz ser o mundo muito duvidoso, então espera ela de apaixonar primeiro para depois ele demonstrar quanto a ama ,e aí será para sempre. Ou então nunca se apaixonará na vida!

Biografia  - Nat King Cole

Nat King Cole, nome artístico de Nathaniel Adams Coles, (Montgomery,17 de março de 1919 — Santa Mônica, 15 de fevereiro de 1965) foi umcantor e músico de jazz norte-americano, pai da cantora Natalie Cole. O apelido de "King Cole" veio de uma popular cantiga de roda inglesa conhecida como Old King Cole.

Sua voz marcante imortalizou várias canções, como: Mona Lisa, Stardust, Unforgettable, Nature Boy, Christmas Song, "Quizás, Quizás, Quizás", entre outras, algumas das quais nas línguas espanhola e portuguesa.

Suas músicas românticas tinham um toque especial junto a sua voz associada ao piano, tornando-o assim um artista de grande sucesso.

Sua então revolucionária formação piano, guitarra e baixo ao tempo das big bands tornou-se popular para trios de jazz.

Nat King Cole aprendeu a tocar piano na igreja onde seu pai era pastor. Desde criança ele esteve ligado à música, tocando junto ao coral da mesma igreja. Cole lutou contra o racismo durante toda a sua vida, sempre recusando-se a cantar em platéias com segregação racial.

Por ter um hábito de fumar diariamente três maços de cigarro, o cantor morreu vítima de câncer. Encontra-se sepultado no Forest Lawn Memorial Park (Glendale), Glendale, Los Angeles, nos Estados Unidos.1 Um de seus últimos trabalhos foi no filme Cat Ballou, onde canta a balada da personagem título, interpretada por Jane Fonda.

fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Nat_King_Cole

Heaven

Boa tarde!

Meus amigos mais uma música onde o amor supera as dificuldades..
Bryan Adam nos brinda com Heaven! Paraíso!

vamos ouvir!

Um amor que vem desde os tempos de juventude, e que só agora eles se encontram e nada vai fazer eles se separarem.

Eles se sentem agora no paraíso, quando juntos abraçados.. O amor deles ilumina o caminho...foi demorado chegar a esse momento mas agora estão juntos.

Biografia - Bryan Adam

Bryan Adams (Kingston, Ontário, 5 de Novembro de 1959) é um cantor, compositor e fotógrafo canadense.

Biografia

Filho de pais ingleses, aos dez anos ganhou seu primeiro violão e aos doze comprou a sua primeira guitarra. Aos catorze anos mudou-se para Vancouver e começou a participar de audições como guitarrista. Bryan Adams passou parte da sua infância e adolescência em Portugal, dada a profissão de seu pai, embaixador. Viveu em Birre, perto de Cascais, a cerca de 25 km de Lisboa; isto fez com que aprendesse a Língua Portuguesa. Aos quinze anos abandonou a escola e juntou-se a uma banda como vocalista fazendo digressões pelo Canadá. Em 1977 conheceu Jim Vallance e juntos começaram a escrever canções, não tardando muito para que as suas músicas começassem a ser tocadas por outros. Aos dezoito anos assinou o seu primeiro contracto com a “A&M Canada”.


Carreira

A carreira de Bryan Adams divide-se em duas grandes fases: anos 80 e anos 90. Nos anos 80 sua música era um rock-pop seguindo as tendências da época - essas músicas foram trilhas sonoras de vários filmes e seriados na época, incluindo Miami Vice e Footloose.

Nos anos 90 Bryan se volta a um som romântico - essa fase é a mais conhecida do público em geral. É dessa época o seu maior sucesso o álbum Waking up the neighbours em 1991, produzido por Mutt Lange, continha a balada “(Everything I do) I do it for you” (da autoria de Michael Kamen); esta canção de amor fez parte da banda sonora de "Robin Hood, Prince of the Thieves" e foi um enorme êxito em todo o mundo. Depois desse álbum surgiu o "So far so good", uma espécie de coletânea contendo os hits de sucesso até então.

A carreira musical de Adams inclui vários duetos e colaborações, designadamente com: Tina Turner (“It’s Only Love”) e Melanie C (“When You’re Gone”).

Em 1990 participou com vários músicos, Cyndi Lauper, Van Morrison, Scorpions e outros no concerto de Roger Waters, "The wall in Berlim".

Bryan Adams e Jim Vallance escreveram em 1983 um dos seus maiores sucessos,"Heaven".Publicado por Adams Communications inc. / Testatyme Music Corp.

Atualmente Bryan divulga seu décimo primeiro álbum , 11 e já esteve aqui no Brasil em turnê com o novo trabalho.

Além de cantor, compositor, produtor, Bryan Adams também é fotógrafo e já lançou três livros de fotografias, quase sempre inspirado em musas canadenses.

Entrou no “Canada Wall of Fame”. Em 1990 foi nomeado “Member of the Order of Canada” e promovido a “officer” em 1998

Never gonna give you up

Boa tarde amigos!
Hoje teremos uma música romântica do nosso querido Rick Astley.
Vocês vão gostar!

A música retrata um amor forte de um homem por uma mulher onde  ele diz que nunca vai deixá-la nunca vai fazê-la sofrer, mentir.

..o amor deles é muito forte para ele deixá-la

Eles se conhecem faz muito tempo e o amor está intenso dentro deles ele sabe o que ela está sentindo pois é o mesmo que ele sente...  

Por isso ele nunca vai deixá-la, ele a ama muito, nunca vai abandoná-la.

 Biografia - Rick Astley

Uma das sensações pop do eclético período entre as décadas de 80 e 90, Rick Astley começou sua carreira em 1985 influenciado pelo soul e pela disco music. Ele era baterista de um grupo de soul chamado FBI, quando foi descoberto pelo produtor musical Peter Waterman, que o convenceu a se mudar para Londres. Devido ao timbre "soulful" de sua voz, durante muito tempo as pessoas acharam que Rick era negro e que ele apenas se limitava a fazer dublagens de suas canções nos videoclipes que fazia. O encarregado por desfazer essas falsas acusações foi seu irmão Mark Astley.

Rick Astley alcançou o topo das paradas de sucesso com o single "Never Gonna Give You Up", que o deixou internacionalmente conhecido, aos 21 anos, em 1987. O single foi o mais vendido no Reino Unido naquele ano e Rick foi o segundo cantor mais jovem do Reino Unido a emplacar um single de estréia em primeiro lugar. O primeiro a conseguir tal feito foi George Michael aos 20 anos, em 1984, com "Careless Whisper". Seu álbum de estréia, intitulado Whenever You Need Somebody, o qual continha "Never Gonna Give You Up" também chegou ao número 1 das paradas britânicas e, no ano seguinte, em 12 de Março de 1988 o álbum chegou ao topo das paradas norte-americanas ao mesmo tempo em que outro single "Together Forever" conquistava o primeiro lugar. Segundo a RIAA - (Recording Industry Association of America) - Whenever You Need Somebody vendeu, ao todo, mais de 2 milhões de cópias.

No ano seguinte, 1988, Rick lança Hold Me in Your Arms, álbum que continha as canções "She Wants To Dance With Me", "Dial My Number", "Take Me To Your Heart" e o single de maior sucesso, "Hold Me In Your Arms" que batizou o disco. Logo após, em fins dos anos 80, Rick se separou de seus produtores Michael Stock, Matt Aitken e Pete Waterman, responsáveis pelo descobrimento de artistas pop e dance, como Kylie Minogue,Bananarama, Samantha Fox e Jason Donovan e que o produziam desde o início de sua carreira. Em 1991, Rick lança seu terceiro álbum, intitulado Free (menos dance e com um ritmo mais soul), mas que não repetiu o estrondoso êxito de Whenever You Need Somebody. O álbum, porém, obteve sucesso graças a canções como "Cry For Help", "Never Knew Love" e "Behind the Smile".

Em 1989, Rick foi indicado ao Grammy Award na categoria Melhor Novo Artista do Ano, mas perdeu o prêmio para Tracy Chapman. Após dois álbuns de muito sucesso, na Europa e Estados Unidos, Astley cansou da linha de produção imposta por seus produtores. Passou a compor e produzir seus próprios discos, abandonou um pouco o lado dançante e mergulhou fundo em sua verdadeira paixão musical, a soul music.

Rick ficou sem lançar material inédito até 1993, quando lançou Body And Soul, álbum mais carregado de soul e que não fez sucesso como os demais, mas que emplacou dois hits:The Ones You Love e Hopelessly. Após o lançamento de Body And Soul, Rick entrou em um hiato de quase 10 anos. Sua volta ao mundo da música deu-se em 2002 com o álbum de estúdio carregado de remixes Keep It Turned On, no qual encontra-se o hit Sleeping.

Em 2005, Rick lançou Portrait, álbum no qual fez covers de seus clássicos preferidos dosoul. Portrait trouxe canções como Vincent (Starry Starry Night) de Don McLean; Close to You de Burt Bacharach, que ficou mundialmente conhecida na voz da dupla The Carpenters, e Nature Boy de Eden Ahbez.

Estima-se que Rick Astley tenha vendido mais de 40 milhões de discos (incluindo singles, álbuns e compilações).

Em 2008 Rick Astley é indicado pela primeira vez ao EMA (Europe Music Awards) da MTV, e vence na categoria Best Act Ever, embora não tenha comparecido à entrega do prêmio.

Why Worry

Boa Tarde!

Mais um belíssimo conjunto o Dire Straits nos brinda com sua canção Why Worry, que vem acalmar os coracões das pessoas...

A música retrata a dor de uma pessoa que sente o mundo cheio de amargura, de lágrimas, tristezas, e ela a amante da pessoa vai tirar a dor do amado com  todo seu amor ,sempre que esse mundo parecer horrível, ele deve pensar no amor deles que tudo vai passar pois o amor deles é mais forte que tudo.

Então , porque se preocupar?

Why worry, there should be laughter after pain

There should be sunshine after rain

These things have always been the same

So why worry now?

Por que se preocupar  Deveria haver risos após  dor

Deveria haver luz do sol após a chuva

Essas coisas sempre foram as mesmas
Então porque se preocupar agora?

Biografia - Dire Straits

Dire Straits foi uma banda de rock britânica formada em 1977 por Mark Knopfler (guitarra e vocais), seu irmão David Knopfler (guitarra), John Illsley(baixo) e Pick Withers (bateria). Embora formada em uma época em que opunk rock reinava absoluto, decidiram lidar com as convenções do rock clássico, firmando-se em uma sonoridade mais leve, que agradou ao público cansado do som superproduzido do rock dos anos 70. Não tardou para que a banda se tornasse conhecida mundialmente, ganhando o status de disco de platina logo em seu primeiro álbum. Mesmo com "pouco" tempo de banda e apenas 6 álbuns de estúdio, a banda ultrapassou a marca de 100 milhões de discos vendidos mundialmente.

Entre suas canções mais conhecidas estão "Sultans of Swing", "Lady Writer", "The Latest Trick", "Romeo and Juliet", "Why Worry", "So Far Away", "Money for Nothing", "Walk of Life", "Tunnel of Love" e "Brothers in Arms".

Apesar do grande sucesso, a banda terminou sem estardalhaços em 1995, quando Mark Knopfler expressou o desejo de não mais fazer turnês em larga escala, passando imediatamente a se dedicar integralmente à sua carreira solo.

http://pt.wikipedia.org/wiki/Dire_Straits.